乔伊斯-乔伊斯

乔伊斯的一生是怎样的呢？

乔伊斯，1882年2月2日生于都柏林一个穷公务员的家庭。1898年进入都柏林大学专攻现代语言。1902年毕业后赴巴黎学医。1903年，由于母亲病危暂时回乡，开始写短篇小说。1904年结婚后到意大利和瑞士旅行，并宣布“自愿流亡”，与天主教会统治的爱尔兰彻底决裂。他先后在罗马、的里雅斯特、苏黎世等地以教授英语为生，同时从事创作。1920年定居巴黎，专门写作小说。


乔伊斯认为，只有彻底摆脱爱尔兰宗教、政治和社会生活的影响，他才能完全客观地描绘都柏林的生活。他的第一部作品是短篇小说集《都柏林人》（1914），通过描写形形色色的都柏林中下层市民日常生活中平凡琐碎的事物，揭示了社会环境给人们的理想、希望和追求所带来的幻灭与悲哀，对爱尔兰的社会风尚表现了蔑视与反感。


《青年艺术家的肖像》（1916）是乔伊斯的一部自传体中篇小说，客观反应了当代西方文学对生活所产生的深刻的影响。


乔伊斯用了7年时间写成他的代表作《尤利西斯》（1922）。这部长篇小说的主人公利厄波尔·布卢姆是都柏林一家报纸的广告推销员，小说用许多逼真的细节描写故事情节，实质上是现代西方社会中人的孤独与绝望的写照。乔伊斯把小说的主人公和荷马史诗《奥德修纪》中的英雄尤利西斯（即奥德修斯）相比拟，把他在都柏林的游荡和尤利西斯的10年飘泊相比拟，而且全书18章一一和荷马史诗中的情节相对应，通过全面的对比渲染了现代西方社会的腐朽与堕落，突出了人的渺小与悲哀。


乔伊斯在《尤利西斯》中广泛运用了“意识流”的创作手法，形成一种崭新的风格，成为现代派小说的先驱。小说出版后，其中某些词句被认为“淫秽”而受到指责，因此长期被禁止在英美发行。直到美国法官沃尔西在1933年12月6日作出了解除禁令的决定后，这部巨著才公开与英美的读者见面。


乔伊斯在晚年几乎双目失明，但仍然埋头写作，经过十几年的艰巨劳动完成了最后1部长篇小说《为芬尼根守灵》（1939）。作者自称这是他的一部杰作。小说围绕着人类历史上死亡与复活的循环往复这个中心主题，描写了都柏林一家小酒馆老板伊尔威克（他代表一切人）梦中的经历，表现当代世界已进入死亡期的最后混乱。作品以多种方式使用多种语言，综合构成复杂的意义群，因而这部小说比《尤利西斯》更加隐晦。


乔伊斯的其他作品还有抒情诗集《室内乐集》（1907）和《一分钱一首的诗》（1927），剧本《流亡者》（1918）。


乔伊斯于1941年1月13日病逝。

有谁知道James Joyce 詹姆斯-乔伊斯的生平和其著作的介绍。

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寻乔伊斯代表作品与简介

詹姆斯·奥古斯汀·艾洛依休斯·乔伊斯（James Augustine Aloysius Joyce），（1882年2月2日——1941年1月13日），爱尔兰作家和诗人，20世纪最重要的作家之一。代表作包括短篇小说集《都柏林人》（1914）、长篇小说《一个青年艺术家的画像》（1916）、《尤利西斯》（1922）以及《芬尼根的苏醒》（1939）。

乔伊斯的生平有哪些介绍？

乔伊斯(1882~1941年)，爱尔兰著名的现代派小说家。1882年2月2日生于爱尔兰首府都柏林。1903年，因母亲病重，不得不返回家乡，在一家私立学校教书，并练笔写作故事和诗歌。乔伊斯早期创作主要是诗歌和短篇小说。1907年发表他的第一部作品抒情诗集《室内音乐》。1914年短篇小说集《都柏林人》出版，作者声明它的创作宗旨是“要为我国的道德和精神史写下自己的一章”。1916年发表半自传体长篇小说《一个青年艺术家的画像》。1922年乔伊斯的代表作《尤利西斯》出版，轰动了整个巴黎、爱尔兰，一时成为西方文坛评论的中心。1922年后，他得以定居巴黎，专心从事文学创作活动。二战开始后，举家迁移。1939年出版了他最后一部长篇意识流小说《芬尼根守夜人》。此外，乔伊斯著有剧本《流亡者》(1918)等。1941年1月13日病逝于苏黎世。

请问乔伊斯是怎样的人？

‍‍爱尔兰作家，诗人。1882年2月2日生于都伯林信奉天主教的家庭，1941年1月13日卒于瑞士苏黎世。先后就读于都柏林大学克朗格斯伍德学院、贝尔沃迪尔学院和大学学院，很早就显露出音乐、宗教哲学及语言文学方面的才能，并开始诗歌、散文习作。他谙熟欧洲大陆作家作品，受易卜生影响尤深，并渐渐表现出对人类精神世界特殊的感悟及对家庭笃信的宗教和自己生活环境中的习俗、传统的叛逆。1902年大学毕业后，曾与当时的爱尔兰文艺复兴运动有所接触，不久即成为其对立面。同年，迫于经济压力及为摆脱家庭宗教和自身狭隘环境的束缚，自行流亡到欧洲大陆，先后在法国、瑞士、意大利过着流离的生活，广泛地吸取欧洲大陆和世界文化的精华。1905年以后，携妻子儿女在意大利的里亚斯特定居，带病坚持文学创作詹姆斯?乔伊斯是二十世纪最伟大的作家之一，他的作品及“意识流”思想对全世界产生了巨大的影响。 ‍‍

易卜生的一生是怎样的呢？

易卜生，1828年生于挪威南部希恩镇的一破产商人家庭。16岁时进一家药材店当学徒工。1848年开始创作，1850年完成第一部剧作《卡提利那》，表现了他敢于反抗的自由思想。


他在1875年这个剧本的第二版序言里说，该剧处理他将要经常涉及到的一个主题：能力与抱负、意志与机遇的矛盾，这既是全人类的悲剧，同时也是喜剧。1850年，他到首都克里斯蒂安尼亚（今奥斯陆）参加大学入学考试，未被录取。同年，剧本《勇士之墓》第一次上演，但演出并不成功。1852年，他被聘为卑尔根民族剧院编导。在此后，创作有《仲夏之夜》（1853）、《埃斯特罗的英格夫人》（1855）、《索尔豪格的宴会》（1856）等。


1857~1864年间的创作有三部曲：《海尔格兰的海盗》、《爱的喜剧》、《觊觎王位的人》。标志着他的创作达到新的高度。1865年写成叙事诗《布兰德》，后改成诗剧，1885年首次上演，获得极大成功。接着于1867年写了《彼尔·英特》，这两部作品都旨在抨击挪威社会生活的狭隘自私和自满并进而鼓吹精神上的个人主义。


1864年后的27年间，易卜生一直旅居国外，1871年出版了《诗集》，1873年创作了大型10幕剧《皇帝与加利利人》，该剧表现了异教与基督教的冲突，提出了沟通情欲与精神的所谓“第三境界”的概念。自1877年开始发表《社会支柱》，标志着易卜生创作风格的形成。这是使他闻名的社会问题剧的第一部，它与以后的《玩偶之家》（1879）、《群鬼》（1881）、《人民公敌》（1882）一起构成他著名的社会问题剧，产生了国际性影响。1891年，他回到挪威。自1880年后半期，特别是以《海上夫人》（1888）为标志，易卜生晚期的剧作又发生变化，由社会剧、道德剧等向注重心理描写、富于梦幻色彩和象征性风格转变。如《海达·加布勒》（1890）、《当我们死而复苏时》（1899）等。1900年开始，易卜生长期卧病，于1906年5月去世，挪威为他举行了国葬。易卜生的创作对各种风格进行过试验。


易卜生的早期创作多取材于民族历史传说，激发人们的爱国主义，带有浪漫色彩。从《社会支柱》开始，他的创作走上现实主义道路，基本主题是资本主义的虚伪道德与要求自由的人物之间的矛盾，易卜生还使过去舞台上经常流行的误会、决斗等场面改为“舞台讨论”，因而被人称为“易卜生式”戏剧。易卜生的作品在世界各国均有广泛的影响。如英国的高尔斯华绥、萧伯纳，爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯等都受他影响。他的戏剧在中国影响也很大。1918年6月，《新青年》出版“易卜生专号”，他的作品《玩偶之家》在中国妇女解放运动中起过积极作用。

普鲁斯特的一生是怎样的呢？

普鲁斯特，1871年7月10日生于巴黎一资产阶级家庭。他的父亲是学者，母亲是富有的犹太经纪人的女儿。普鲁斯特自幼患哮喘病，终生为病魔所苦。


1882~1889年，普鲁斯特在巴黎贡多塞中学求学。这是一所大资产阶级子弟聚集的学校，他交游较广，并开始进入社交界与作家法朗士和其他一些文学界名流相识，因而进入圣日耳曼区古老贵族世家的沙龙。


这时期普鲁斯特开始写作，向杂志投稿。1896年，他将各处发表的纪事、随笔、故事等汇编成第1部作品《悠游卒岁录》出版。1896~1899年，他写作自传体小说《若望·桑德伊》，直到1952年由后人根据手稿整理发表。


1900~1906年左右，普鲁斯特翻译、介绍了英国艺术评论家罗斯金的作品。罗斯金的思想对他影响很大。在1903~1905年，普鲁斯特的父母先后去世。从1906年起，他的哮喘病不时发作，只能闭门写作。1908~1909年间，他写过一篇阐述美学观点的论文《驳圣伯夫》，生前未发表，直到1954年才发表手稿的片断。


在写作《若望·桑德伊》和《驳圣伯夫》的同时，普鲁斯特开始构思长篇小说《追忆逝水年华》，从1906~1913年间，全部布局轮廓已定，分7大部分，共15册。1913年，小说第1部《斯万之家》完成后，作者自费印行，反应冷淡。1919年，小说第2部《在花枝招展的少女们身旁》由卡里玛出版社出版，并获龚古尔文学奖，普鲁斯特因而成名。1920~1921年发表小说第3部《盖尔芒特之家》第1、2卷；1921~1922年发表第4部《索多梅和戈莫勒》第1、2卷。他夜以继日地工作，终于在逝世前将作品全部完成。作品的后半部第5部《女囚》（1923）、第6部《逃亡者或失踪的阿尔贝蒂娜》（1925）和第7部《过去韶光的重现》（1927），是在他死后发表的。


《追忆逝水年华》（1913～1927）主线是一个人对自己青春的无限怀恋与追念。普鲁斯特是一个家境富裕、体弱多病然而有才华的年轻人，酷爱书籍和绘画，经常出入巴黎社交场合。他在一次疗养过程中爱上了一个叫作阿尔贝蒂娜的姑娘，但最后这位姑娘突然死去，他陷入深深的绝望之中。因此，他决定从事文学创作，写出一生经历的悲欢苦乐。这部小说有几个不同的主题相互交织。它描绘了20世纪初期（历史家所谓“黄金时代”）巴黎上层社会广阔的画面和众多的人物。书中人物可分为3类：第一是贵族，如盖尔芒特公爵夫妇、康布尔梅尔侯爵一家、诺尔普瓦。贵族阶级日趋没落，但普鲁斯特没有谴责贵族，他冷静地观察着这个阶级缓慢的解体。其次如浪荡公子斯万、布洛克父子及维尔迪兰夫妇等。斯万的形象中有作者的影子。第三是劳动人民，作者所接触到的主要是仆人，他观察到“贴身佣人比公爵们更有教养”。普鲁斯特善于对人物进行心理分析，善于描绘不正常的恋爱心理。


《追忆逝水年华》与一般小说的布局不同，为了开拓这个被遗忘了的世界，作家采用的方法可分解为3个步骤：1是感性的回忆。普鲁斯特认为，只有感性的回忆才能赋予人们认为已经消逝了的东西以某种生命力。2是“分析”，对于这样得到的印象还要反复思考，并用文字记载下来，这也是一个再创造的过程。3为“表达”，通过感性的回忆使往昔复活，又用艺术和诗意加以改造，使逝去的世界又回到眼前。


这部小说的故事没有连贯性，中间经常插入各种感想、议论、倒叙甚至离题的叙述，结构有如一株枝桠交错的大树。这部小说情节动人，以人物的内心世界和真实的生活为背景。


普鲁斯特是具有独特风格的语言大师。他的作品改变了对小说的传统观念，革新了小说的题材和写作技巧，他与亨利·詹姆斯和詹姆斯·乔伊斯开辟了当代小说的新篇章，在他们的小说中，真正的主人公是超越时空概念的人物。


1922年11月18日普鲁斯特于巴黎逝世。

流亡文学的定义？

在谈论20世纪俄语文学时，人们常常会使用“本土文学”和“侨民文学”这两个相对的概念，有人甚至说，20世纪俄语文学实际上有“两部”平行发展的历史，一部在国内，一部在境外。20世纪的俄罗斯流亡文学不仅分布的范围广，流亡作家的人数多，其创作成就和世界影响也的确很大。如今，在谈论作为一个整体的20世纪文学时，谁也无法忽视这独特的 “另一半”。

20世纪的俄国侨民文学有过“三个浪潮”，也就是说，在三个特定的历史阶段，有众多的俄罗斯作家由于种种原因流亡国外。十月革命后，大批俄国知识分子或主动或被迫地离开俄罗斯，他们的人数竟如此之多，据说仅哲学家就装了整整一船，人称“哲学之舟”。当时流亡的著名作家就有布宁、阿尔志跋绥夫、阿·托尔斯泰、扎米亚金、库普林、茨维塔耶娃、梅列日科夫斯基等等，他们落脚的城市有巴黎、布拉格、柏林、贝尔格莱德以及我国的哈尔滨、上海等地。第二个浪潮出现在二次大战之后，当时在沦陷区的许多俄罗斯人逃到非交战国，战后又有一些人从德国的战俘营直接去了西方，这些人中，后来有不少人选择了文学创作的道路。60—70年代，解冻之后复又出现的政治控制政策，加上东西方冷战的国际大背景，使许多作家感到压抑，因而流亡，官方也主动驱逐了一些持不同政见作家，他们构成了俄国侨民文学的“第三浪潮”。

法国和美国是俄国侨民文学的两个中心。巴黎浓郁而又自由的文化空气，的确是俄国侨民文学最合适的土壤。世纪之初，以布宁等为代表的俄国流亡作家曾在此构建出一个完备的俄罗斯文学圈，被茨维塔耶娃称为“喀尔巴阡的罗斯”；到了世纪中叶，西尼亚夫斯基、阿克肖洛夫、加里奇等人先后来到巴黎创作，在这里继续高举着俄国流亡文学的旗帜。但与此同时，美国也逐渐成了俄国流亡文学一个新的中心，纳博科夫、索尔仁尼琴、布罗茨基等20世纪最杰出的俄语文学家同时生活在这里，他们不仅是俄国流亡文学的中坚，甚至也被视为美国主流文化的重要组成部分。

20世纪俄国侨民文学取得了巨大成就，在5位获诺贝尔文学奖的俄语作家中，就有3位是流亡作家（布宁、索尔仁尼琴和布罗茨基）。此外，俄国侨民文学还将俄罗斯的文学传统和经验带到全球各地，极大地扩大了俄语文学的世界影响。

在流亡的状态中坚持对文学的忠诚，在艰难的生活中保持创造的激情，20世纪的俄国流亡作家们向我们展示了另一种精神生活范式。那艘“哲学之舟”的驶离，注定只是一段暂时的漂泊，因为这船上的精神缆绳，始终没有脱离民族文化的海岸。如今，这只满载着新遗产的航船已扬帆归来，人们正在跨越时间和空间的距离，热情地阅读着那些“归国的精神”（赫尔岑语）。

流亡文学的定义

朋友你这个是什么问题啊：流亡文学的定义

安德的流亡的作者介绍

奥森·斯科特?卡德，美国人。卡德坚信小说具有教化意义，应该向读者传递积极上进的信息。“安德的游戏”系列小说便充分反映出作者的这种观念。在整个世界，抑或是整个宇宙，奥森?斯科特?卡德是一个炙手可热的幻想文学作家，是亿万幻想迷读者心中的偶像。与此同时，各类评奖委员会也对其青眼有加。从一九七七年发表第一篇小说开始，在二十多年的写作生涯中，仅雨果奖和星云奖他就获得了二十四次提名，并有五次最终捧得了奖杯。除此之外，他还获得过坎贝尔奖和世界幻想文学奖等。——成追忆此外，这本书又被称为《安德的放逐》 。

什么叫精神流亡?是就文学概念来说，不是其他。

所谓“中国的流亡文学”，是指 被迫离开祖国，离开原居住地，不在本民族的地域之内的作家所创作 的文学作品。我认为你提的所谓的文学领域的精神流亡主要指在乱世，或是动荡不安的年代，一些知识分子、文人墨客、爱国之士被迫离开家园，流亡他地之后创作的一些文学作品，用来寄托他们的愤懑之情或是亡国悲哀之思，如孤儿之恋。还有一种是对现实的无奈却又无能为力改变现状，只好借助文字来表达自己的情绪或是一种执着，如屈原的离骚，红楼梦等。

文学知识问答题目

1、旧时，一夜分成五更，“四更”是指 （约1：00到3：00）
2、范进考中举人的那一次考试叫 （乡试）
3、唐宗宋祖，稍逊风骚”中的“唐宗”指 （唐太宗李世民） “宋祖”是指 （宋太祖赵匡胤） 。“骚”指《楚辞》中的 （《离骚》） “风”是指《诗经》中的 （国风） 。
4、古代称20岁左右的男子为 （弱冠） ，30岁为 （而立） ，40岁为（不惑） ，50岁 为（知天命） ，60岁为（耳顺） ，70岁为（古稀），80岁为（耄耋）。
5、《史记》是我国第一部 （纪传体）通史，鲁迅称之为“（史家之绝唱，无韵之离骚）”作者是 （司马迁）。他因为替投降匈奴的（李陵）辩护，触怒了（汉武帝），被下狱并遭受了（腐刑、或答宫刑）。
《史记》由 (本纪)、（世家）、（列传）、（表）、（书）。
五个部分组成，叙述了上起（炎黄）下至（汉武）间3000年的历史。计130篇。其中本纪和列传是全书的主体。开创了我国纪传体史书和传记体文学的先例
6、有“文起八代之衰”美誉的唐代文学家是（韩愈）
7、唐代山水田园诗人的代表“王孟”指的是 （王维、孟浩然）
8、“披阅十载，增删五次”所说的作家是《红楼梦》的作者 （曹雪芹）
9、在社会交往中，人们常常使用一些敬辞，在下列几种语境中，使用正确的是
①麻烦别人 ②请别人修改文章 ③求人原谅 ④请人提意见
A、谢谢 赐教 打扰 指教 B、劳驾 斧正 指教 包涵
C、包涵 打扰 谢谢 斧正 D、打扰 斧正 包涵 指教 （D）
10、唐、宋、元、明清代表我国古代文学最高成就的体裁分别是 （唐诗，宋词，元散曲，明清小说）
11、以下对联，分别歌颂的是哪几位名人？
世上疮痍，诗中圣哲；人间疾苦，笔底波澜。（杜甫）
犹留正气参天地，永乘丹心照古今。(文天祥）
写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入木三分。（蒲松龄）
三顾频繁天下计，两朝开济老臣心。（诸葛亮）
12、科举制度中，凡会试得中的人叫做（贡士） ，第一名叫（会元） 。凡殿试得中的人叫做（进士），前三名叫（庄园，榜眼，探花）
13、“大观园试才题对联，荣国府归省庆元宵。”、“战官渡本初败绩，却乌巢孟德烧粮。”和“三山聚义打青州，众虎同心归水泊。”三对，分别出自长篇小说（《红楼梦》，《三国演义》，《水浒传》）
14、我国传统表示次序的“天干”共有几个字： （A）
A、10个 B、12个 C、8个 D、20个
15、孟子曾受业于孔子之孙谁的门下？ （B）
A、冉有 B、子路 C、子思 D、子由
16.《诗经》中的精华部分应是：（A）
A，风诗 B，大雅诗 C，颂诗 D，小雅诗
17、与“指鹿为马”典故有关的历史人物是：（C）
A，韩信 B，项羽 C，赵高 D，刘邦
18、在我国唐代以前，就有春卷，那时被称为：（D）
A，春条 B，春饼 C，春面 D，春盘
19、不属于中国十大名茶的是：（ D ）
A，西湖龙井茶 B，苏州碧螺春 C，黄山毛峰茶 D，岳阳毛尖茶
20、说出以下对联出自那里？
“海到尽头天作岸，山登绝顶我为峰”（泰山）
“一门父子三词客，千古文章四大家”（苏轼祠）

请简述《诗经》在中国文学史上的历史地位

从历史价值角度言，《诗经》实际上全面反映了西周、春秋历史，全方位、多侧面、多角度地记录了从西周到春秋的历史发展与现实状况，其涉及面之广，几乎包括了社会的全部方面——政治、经济、军事、民俗、文化、文学、艺术等。后世史学家的史书叙述这一历史阶段状况时，相当部分依据了《诗经》的记载。 周代文化的鲜明特征之一，产生了不同于前代而又深刻影响后代的礼乐文化。其中的礼，融汇了周代的思想与制度，乐则具有教化功能。《诗经》在相当程度上反映、表现了周代的这种礼乐文化，成了保存 周礼有价值的文献之一。 《诗经》在中国文学史上具有崇高的地位和深远的影响，奠定了中国诗歌的优良传统，中国诗歌艺术的民族特色由此肇端而形成。 扩展资料《诗经》是中国古代诗歌开端，最早的一部诗歌总集，收集了 西周初年至 春秋中叶（前11世纪至前6世纪）的诗歌，共311篇，其中6篇为 笙诗，即只有标题，没有内容，称为笙诗六篇（ 南陔、 白华、华黍、由康、崇伍、 由仪），反映了周初至周晚期约五百年间的社会面貌。 《诗经》的作者佚名，绝大部分已经无法考证，传为 尹吉甫采集、 孔子编订。《诗经》在先秦时期称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。 西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。诗经在内容上分为《 风》、《 雅》、《 颂》三个部分。《风》是周代各地的歌谣；《雅》是周人的正声雅乐，又分《 小雅》和《 大雅》；《颂》是周王庭和贵族宗庙祭祀的乐歌，又分为《 周颂》、《 鲁颂》和《 商颂》。 孔子曾概括《诗经》宗旨为“ 无邪”，并教育弟子读《诗经》以作为立言、立行的标准。先秦诸子中，引用《诗经》者颇多，如 孟子、 荀子、 墨子、 庄子、 韩非子等人在说理论证时，多引述《诗经》中的句子以增强说服力。 参考资料：百度百科-诗经

乔伊思在西方现代文学史上的地位

乔伊斯凭借着他的意识流作品，比如《尤利西斯》等作品，成为后现代文学奠基人之一，也是二十世纪伟大作家之一。《尤利西斯》是意识流作品最伟大的代表作品。

现代文学先驱卡夫卡在文学史上地位是怎样的

卡夫卡与法国作家马塞尔·普鲁斯特，爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯并称为西方现代主义文学的先驱和大师
弗兰兹·卡夫卡，生活于奥匈帝国统治下的捷克德语小说家，本职为保险业职员。主要作品有小说《审判》、《城堡》、《变形记》等。
卡夫卡1883年出生犹太商人家庭，18岁入布拉格大学学习文学和法律，1904年开始写作，主要作品为四部短篇小说集和三部长篇小说。可惜生前大多未发表，三部长篇也均未写完。他生活在奥匈帝国即将崩溃的时代，又深受尼采、柏格森哲学影响，对政治事件也一直抱旁观态度，故其作品大都用变形荒诞的形象和象征直觉的手法，表现被充满敌意的社会环境所包围的孤立、绝望的个人。

西方现代主义文学包括哪些流派

现代主义文学的主要流派：
（一）象征主义文学：它是西方现代主义文学中出现最早、成就最高、影响最大的文学流派,分为前后两个时期,前期流行于法国,以诗歌和戏剧为主.1886年诗人莫雷亚斯发表《象征主义宣言》,标志着象征主义流派的诞生.一战后,后期象征主义应运而生,上世纪20年代,后期象征主义达到高潮.
象征主义的特征是：反对肤浅的抒情和直露的说教,主张情与理的统一,主张通过象征暗示、意象隐喻、自由联想、和语言的音乐性,去创造病态的“美”,表现内心的“最高真实”,表现理念世界的美和无限想像.
法国早期象征主义的诗人鼻祖、及三主将：
1,波德莱尔：他于1857年发表的《恶之花》,是象征主义文学的开山之作,成为法国文学,乃至世界文学史上的一件令人瞩目的大事. 2,马拉美：1876年他的诗歌《牧神的午后》,在法国诗坛引起轰动.1896年,他被选为“诗人之王”,是法国象征主义运动的领导人物. 3,魏尔伦：他的主要作品是《无言的浪漫曲》等,他的诗风明朗轻快,清新流畅,通俗易懂,琅琅上口,因此受到了普通读者的喜爱. 4,兰波：他15岁就擅长写作拉丁文诗歌了,并掌握了法国古典诗歌的传统格律.他的创作生涯虽短,但才华横溢,他主要的诗集有《地狱的一季》、《彩图集》.
后期象征主义文学的代表作家：
1,比利时剧作家梅特林克：他是象征主义戏剧的代表作家,梦幻剧《青鸟》（1908）,是他戏剧生涯的巅峰之作.青鸟象征着幸福,主题是歌颂人们对幸福和光明的追求.他获得了1911年的诺贝尔文学奖.
2,爱尔兰诗人剧作家叶芝：他的诗作《驶向拜占庭》,描绘了一个老人远渡重洋去圣城拜占庭,追求永恒的精神生活的故事.叶芝由于“表达了整个民族精神”,而获得了1923年度的诺贝尔文学奖.
3,法国诗人瓦雷里：他的巅峰之作是晚年的《海滨墓园》（1926）,诗的主旨是关于绝对静止与人生交易的对立统一关系.开篇一句“这片平静的房顶上有白鸽荡漾”,成为脍炙人口的名句.
4,奥地利诗人里尔克：他是象征主义在德语文学中的代表.他著名的组诗《致奥尔弗斯十四行诗》和《杜伊诺哀歌》,奠定了他在现代诗坛上的大师地位,并对现代诗歌的发展产生了巨大的影响,尽管其风格晦涩难懂,但扩大了诗歌的艺术表现领域.
5,俄国诗人勃洛克：1918年发表长诗《十二个》,是他的代表作,他是自莱蒙托夫以后俄国最杰出的诗人.
6,美国诗人评论家庞德：他的鸿篇巨制、现代叙事诗《诗章》,加上他对其他作家的影响,以及多部的文学评论集,使他登上了现代主义文学大师的宝座.
7,英国诗人剧作家艾略特：他的诗作《荒原》（1922）,是20世纪最有影响力的诗歌,它以悲剧的视角,展现了战后欧洲文明的荒凉.另外他还有诗剧《大教堂凶杀案》,诗作《四个四重奏》等等,他在1948年获得诺贝尔文学奖.

（二）表现主义文学：是一战前后流行于欧美文学的一个重要的现代主义流派,它起源于德国,先从绘画开始,后波及文学.尼采“重估一切”的极端主张,对德语世界的表现主义产生了深远的影响.此提法最早出现于德国评论家瓦尔登在《狂飙》杂志上发表的一篇绘画评论,强调要突破事物的外在表象,表现内在世界,用“表现”取代“再现”.
表现主义的特征是：抽象化,变形,面具的运用,时空的真幻错杂,注重声光效果,及象征和荒诞的手法.其理论纲领是“艺术是表现不是再现”,主张文学不应该再现客观现实,而应表现人的主观精神和内在激情,表现透过表象所把握到的事物本质,而对事物外在形态的精确描绘,毫无意义.表现主义文学的代表作家及作品：
1,瑞典作家斯特林堡：欧洲表现主义文学的先驱,他的代表剧作是《到大马士革去》,《鬼魂奏鸣曲》.
2,德国剧作家托勒和恺撒：前者的代表作是《转变》.后者的代表作是《煤气》三部曲.
3,捷克剧作家恰佩克：其代表作品是《万能机器人》（1920）.
4,美国剧作家奥尼尔：他将表现主义艺术手法融于自己的创作,形成独具特色的“奥尼尔派”,《安娜·克里斯蒂》（1920）,《琼斯皇帝》（1920）,《毛猿》（1921）,是表现主义剧作的典范作品.他是美国戏剧史上具有划时代意义的重要作家,1936年获诺贝尔文学奖.
5,奥地利小说家卡夫卡：他的小说大多表达世界荒诞、人性“异化”的主题,在西方现代文学发展中具有开拓性意义,是西方现代文学的鼻祖.他的主要作品包括《美国》（1914）、《城堡》（1922）、《诉讼》（1919）《变形记》（1912）等等.　

（三）意识流文学：是西方现代文学艺术中,特别是小说和电影中广为应用的写作技巧,是现代派小说的一个重要类型.它兴起于上世纪20年代的英国,后波及到了欧美各国,理论基础是柏格森的直觉主义、弗洛伊德的精神分析学说、和威廉·詹姆斯的心理学.“意识流”的概念是由詹姆斯提出的,他认为人的意识活动像一条河流一样,是不间断的主观思想意识的流动.
意识流小说的特点,它不是传统小说那样按故事情节发生的先后次序,或是按情节之间的逻辑联系,形成的单一的、直线发展的结构,而是随着人的意识活动,通过自由联想来组织编撰故事的.其情节之间的安排和衔接,一般不受时间、空间、逻辑、或因果关系的限制,它可以随意跳跃、多变、穿插,过去、现在、将来时序,交叉重叠,在前后的两个场景之间,没有时间、地点等方面的紧密逻辑联系,等等.它是人的意识活动,不断地向四面八方发射又收回,经过不断地循环往复,而形成的一种枝蔓式的立体结构.“意识流”的艺术技巧：
1,内心独白：在假定没有其他人倾听的情况下,一个人物把自己的所感所思,毫无顾忌地直接表露出来,就是“内心独白”,这是意识流文学最常用的写作技巧.
2,内心分析：所谓“内心分析”,是指小说中的叙事人或人物,很理智地对自己的思想和感受,进行分析追索,并且是在并无旁人倾听的情况下进行的.它与“内心独白”的区别在于,它以理性为指引,做出合乎逻辑的、有条理地推理或说明,而非任意识自然流动.
3,时间和空间蒙太奇：蒙太奇是电影中用来表现事物多重性的一系列手法,如“多视角”、“慢镜头”、“特写镜头”、“闪回”等等.意识流小说家为了突破时空的限制,表现意识流动的多变性、复杂性,经常采用这类手法.
4,诗化和音乐化：为了加强象征性的效果,意识流小说家有时采用诗歌和音乐的手段,广泛运用意象比喻、乐章结构、节奏韵律、标点符号、甚至离奇的拼写方式,来暗示人物在某一瞬间的感受、印象、精神状态、或作品寓意.伍尔芙《海浪》的语言,就和意象派诗歌非常相似,乔伊斯《尤利西斯》第十一章“海妖”,运用了巴哈赋格曲的结构.
“意识流”文学著名的代表作家：
1,法国作家普鲁斯特：他是意识流文学的开山鼻祖,因著名的作品《追忆逝水年华》,而在世界文学史上留名.他作品的“内心独白”,只是受到理性控制的“内心分析”,而不是意识彻底地自然流动.
2,爱尔兰作家乔伊斯：他的著名作品《尤利西斯》（1922）,奠定了他在文学史上的地位,他是意识流作家中成就最高者,代表了这一文学流派的巅峰.该作品中有大量独白,其特点是在独白中完全看不到作者的行迹,纯粹是小说中人物自己的真实意识流露,这种内心独白被成为“直接内心独白”.
3,美国作家福克纳：他是“南方文学”的主要代表,也是美国意识流文学的代表,以描写错乱意识著称.代表作是一系列称为“约克纳帕塔法世系”的小说,包括15个长篇和几十个短篇.《喧哗与骚动》（1929）,是福克纳最优秀的意识流作品,1949年,福克纳获得诺贝尔文学奖.
4,英国作家伍尔芙：她是意识流作家中成就最高的女性,她的小说往往富有诗意,在语言上更像诗体散文,富有唯美主义的情调.她著名的作品是：《到灯塔去》《海浪》.

（四）超现实主义文学：它诞生于1924年的法国,由达达主义发展而来,从1924年到上世纪60年代,历经了半个世纪,扩及欧美24个国家.这一流派有明确的政治、社会和文学理论,以及一套实验性的艺术方法,但情况极为复杂.作为一场广泛的文艺运动的超现实主义思潮,尽管其影响极为广泛,但就文学领域而言,实际成就仅局限于诗歌领域.
超现实主义者认为,文学不是再现现实,而是要表现“超现实”,即由“梦幻与现实转化成的绝对现实”,是现实与非现实两种要素的统一物.为了在内容上描绘超现实,他们反对逻辑推理的思维活动,主张写人的潜意识、梦境,写事物的巧合,甚至让文学成为梦幻、潜意识、乃至精神错乱的产物,并提出“自动写作法”,作为表现上述内容的创作方法.强调梦幻、贬斥理性,成为其美学的重要标志.

（五）未来主义文学：是20世纪初兴起于意大利的一个文学流派,是未来主义艺术在文学领域的体现,其文学的成就不如绘画的成就高,也没有如法国象征主义文学和德国表现主义文学一样,发展成国际性的文学运动,主要局限于意大利一国.在晚期,也波及邻国法国,和刚刚成立不久的苏联.
创始人是意大利的马利奈蒂,他1909在法国《费加罗报》上发表了《未来主义宣言》,次年又发表了《未来主义文学宣言》,进一步宣布其主张.在文学艺术的主题上,主张调动一切艺术手段,集中表现运动中的物和人,通过动态来赞美运动感、力感和立体风格.艺术形式上,主张彻底摒弃传统手法.主要的作家及其作品是：
1、俄国的马雅可夫斯基的长诗：《穿裤子的云》
2、法国阿波里奈尔：首创“楼梯式”的诗歌形式.

（六）意象派：是象征主义的一个变种,意象派诗歌的特点：清晰、精确、浓缩、具体,不宣泄感情,不宣讲道理,重在表现诗人的直观形象,但作者的直观感受并不直接表露,而是通过意象来暗示.美国诗人庞德的《地铁车站》,是典型的意象诗.
　
（七）隐逸派：是20世纪上半叶在意大利和西方颇有影响的诗歌流派之一,它产生于一战后,30年代达到鼎盛.它以主观唯心主义为理论基础,主张艺术家避开严酷的现实,逃遁到个人的情感世界里去.它的题材主要是描写片断的自然场景,抒发人的瞬间感受、幻想、和隐藏在内心的微妙情绪,表现人生的孤独、忧郁和生活的邪恶.
在艺术上,隐逸派侧重以奔放的想象,借助独特的隐喻和意象,来建立艺术形象,诗歌大多是自由体,讲究韵律,追求诗歌的音乐性,强调词的声音、比词的意义更富有表现主观感觉的力量,力求挖掘词语蕴含的感情色彩,而舍弃它的普通的、日常的涵义.隐逸派的代表作家是：
1,意大利诗人夸西莫多：作品是诗歌《消逝的笛音》,他于1959年获得诺贝尔文学奖.
2,意大利诗人蒙塔莱：作品是诗集《乌骨贼》等,他于1975年获得诺贝尔文学奖.
存在主义文学.存在主义文学是特定历史时期的一种文学现象,具有其存在的独特价值.20世纪两次世界大战扫荡了西方人的一切价值观念,展现在世人面前的是一个满目疮痍、惨绝人寰的荒诞世界.这使得西方社会在信仰、价值观念上发生了严重的危机、思想理论出现了真空状态.在这个特定历史时期具有浓郁哲学色彩的存在主义文学的出现使西方人找到了一艘解救自己的存在主义方舟.存在主义告诫世人,上帝死后,人在这个世界上是孤独的,谁也不能代替他拯救他.同时,存在主义又给人传递着一种信息,那就是“人是自由的、人就是自由”.人应超越荒诞外界,反抗荒诞,实现自己的人生价值,从而创造自己的本质.这种哲理思想使西方人看到了希望,并得到了许多人的共鸣.存在主义哲学在文学的宣传下深入人心,老幼皆知,存在主义文学为其哲学的广泛传播立下了汗马功劳.
存在主义文学的主要代表作家是法国的萨特、阿贝尔·加缪(1913—1960)和西蒙娜·德·波伏娃(1908～1986).
魔幻现实主义文学
　　魔幻现实主义文学是20世纪50年代崛起于现代拉丁美洲文坛、富有撼动世界的轰动效应的现代派文学重要流派.至今在世界文坛上有着广泛的影响.魔幻现实主义植根于拉美寡头黑暗统治的现实生活中,融汇、吸纳古印第安文学、现实主义文学与西方现代派文学的有益经验,将幻象与现实、神话与现实水乳交融,大胆借鉴象征、寓意、意识流等西方现代派文学各种表现技巧、手法,以鲜明独异的拉美地域色彩为特征.
　　　魔幻现实主义文学在体裁上以小说为主.这些作品大多以神奇、魔幻的手法反映拉于美洲各国的现实生活,“把神奇和怪诞的人物和情节,以及各种超自然的现象插入到反映现实的叙事和描写中,使拉丁美洲现实的政治社会变成了一种现代神话,既有离奇幻想的意境,又有现实主义的情节和场面,人鬼难分,幻觉和现实相混”.从而创造出一种魔幻和现实融为一体、“魔幻”而不失其真实的独特风格.因此,人们把这种手法称之为“魔幻现实主义”.从本质上说,魔幻现实主义文学所要表现的,并不是魔幻,而是现实.“魔幻”只是手法,反映“现实”才是目的.
　　魔幻现实主义主要代表作品有：危地马拉M.A.阿斯图里亚斯的里亚斯的《玉米人》、古巴作家A.卡彭铁尔的《这个世界的王国》、墨西哥作家J.J.鲁尔福的《彼得罗·巴拉莫》、秘鲁作家J.M.阿格达斯的《深沉的河流》和哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯的《百年孤独》等.
　　魔幻现实主义文学的基本特征：
　　用魔幻的手法反映拉丁美洲的社会现实生活.在魔幻现实主义作家的笔下,拉丁美洲的社会现实与传统现实主义定义中的“现实”,有着根本的区别.魔幻现实主义作品中所表现的是一种拉丁美洲充满这饿光怪陆离、虚幻恍惚的现实,也就是卡彭铁尔所说的“神奇现实”.在这种现实中,生死不辨,人鬼不分,幻觉和真实相混,神话和现实并存.
“黑色幽默”派
是西方现代派文学中的一个十分重要的流派,对现代世界文学有着广泛而深刻的影响.作品《第二十二条军规》、《万有引力之虹》、《烟草经纪人》和《第五号屠场》等“黑色幽 默”派影响最大、也最有代表性的经典作品.“黑色幽默”的小说家突出描写人物周围世界的荒谬和社会对个人的压迫,以一种无可奈何的嘲讽态度表现环境和个人（即“自我”）之间的互不协调,并把这种互不协调的现象加以放大,扭曲,变成畸形,使它们显得更加荒诞不经,滑稽可笑,同时又令人感到沉重和苦闷.因此,有一些评论家把“黑色幽默”称为“绞架下的幽默”或“大难临头时的幽默”.“黑色幽默”作家往往塑造一些乖僻的“反英雄”人物,借他们的可笑的言行影射社会现实,表达作家对社会问题的观点.在描写手法方面,“黑色幽默”作家也打破传统,小说的情节缺乏逻辑联系,常常把叙述现实生活与幻想和回忆混合起来,把严肃的哲理和插科打诨混成一团.例如海勒的《第二十二条军规》、平钦的《万有引力之虹》、小伏尼格的《第一流的早餐》.有些“黑色幽默”小说则嘲笑人类的精神危机,如巴斯的《烟草经纪人》和珀迪的《凯柏特·赖特开始了》.
垮掉的一代
垮掉的一代/或称疲惫的一代（BeatGeneration）是第二次世界大战之后出现于美国的一群松散结合在一起的年轻诗人和作家的集合体.这一名称最早是由作家杰克·克鲁亚克于1948年前后提出的.在英语中,形容词“beat”一词有“疲惫”或“潦倒”之意,而克鲁亚克赋予其新的含义“欢腾”或“幸福”,和音乐中“节拍”的概念联结在一起.
新小说派
“新小说”是20世纪50年代中叶出现在法国文坛的一个新的文学流派,他们的文艺观和写作方法迥然不同于巴尔扎克以来的现实主义文学传统,具有“反小说”的倾向,是二战后最具革命性的文学流派,在理论和创作两方面都有建树,当时公认为属于“新小说”派的作家有：阿兰·罗伯—戈里耶、娜塔莉娅·萨洛特、米歇尔·布托尔、克洛德·西蒙、克洛德·奥利尔及玛格丽特·杜拉丝等等.
1956年萨洛特发表了她的著名论文《怀疑的时代》,被视为“新小说”派的宣言.罗伯—戈里耶在1956年和1958年也发表了《未来小说的道路》、《自然、人道主义、悲剧》等论文,更明确阐述了新小说派的文艺观点.
新小说派发展的两个阶段：20世纪50年代中期前的“受冷落”和其后长达三十多年的“热闹期”,至1985年克洛德·西蒙获诺贝尔文学奖达到高峰.
荒诞派戏剧
荒诞派戏剧:20世纪50年代兴起于法国的反传统戏剧流派.1950年法国剧作家尤奈斯库的《秃头歌女》问世,1953年贝克特又以剧作《等待戈多 》轰动法国舞台,1961年英国批评家艾思林发表《荒诞戏剧》一书,将这类作品作了理论上的概括,并予正式命名.此后,荒诞派戏剧达到了成熟和全盛的阶段.荒诞派戏剧家提倡纯粹戏剧性、通过直喻把握世界,他们放弃了形象塑造与戏剧冲突,运用支离破碎的舞台直观场景、奇特怪异的道具、颠三倒四的对话、混乱不堪的思维,表现现实的丑恶与恐怖、人生的痛苦与绝望,达到一种抽象的荒诞效果.代表作家有尤奈斯库、贝克特等人

电大 外国文学的试题

估计那些试题再出的可能不大，希望复习一下比较好

外国文学史（电大）（5286）自学考试大纲

一、课程性质和学习目的

《二十世纪外国文学专题》是汉语言文学专业（专升本）的一门专业必修课。本课程在专科阶段专业基础课《外国文学史》相关知识的基础上，进一步对欧美20世纪文学、特别是现代主义文学的主要流派及代表作家、作品进行学习。其目的是引导学生通过本课程的学习，了解20世纪外国文学在总体外国文学史中的地位；现代主义文学主要流派的基本特征。理解20世纪外国文学中现代主义、现实主义及后现代主义之间的关系。掌握重点作家的创作特点和重点作品的思想艺术特色。提高学生对20世纪外国文学作品、特别是现代主义文学作品的分析、理解和鉴赏能力。

与本课程相关的课程除《外国文学史》之外，还有《文学概论》、《中国现代文学》、《中国当代文学》、《西方文论选》、《比较文学概论》等。要求学生能够调动所学过的文学理论和中国文学知识，在比较文学的大框架内，更全面地认识20世纪外国文学。

二、课程内容和考试目标

第一章 现代主义的奠基：卡夫卡

第一节 时代的先知

（一）学习目的与要求

了解卡夫卡的生平及创作概况。理解20世纪现代主义文学的主潮地位；《变形记》的“异化”主题。把握卡夫卡在20世纪外国文学中的地位。

（二）课程内容

1.现代主义文学在20世纪外国文学中的主潮地位。

2.卡夫卡的生平与创作。

3.卡夫卡在文学史上的地位。

（三）考核要求与考核知识点

1.识记：卡夫卡的重要作品。

2.理解：现代主义文学在20世纪外国文学中的主潮地位。《变形记》的“异化”主题。

3.掌握：卡夫卡在文学史上的地位。

第二节 表现主义的艺术特征

（一）学习目的与要求

了解表现主义的缘起、发展过程。把握表现主义的艺术特征并结合卡夫卡的创作进行深入的阐释。

（二）课程内容

1.表现主义的缘起与艺术特征。

2.卡夫卡小说创作上的表现主义特征。

3.《饥饿艺术家》的艺术特点。

（三）考核要求与考核知识点

1.识记：表现主义的缘起及发展过程。

2.理解：表现主义。《饥饿艺术家》的艺术特点。

3.掌握：卡夫卡小说的表现主义特征。

第三节 《城堡》

（一）学习目的与要求

了解《城堡》的基本内容。把握“城堡”的象征寓意和《城堡》的“复义性”。

（二）课程内容

1.《城堡》的基本内容。

2.“城堡”的象征寓意。

3.对《城堡》的多重解释。

（三）考核要求与考核知识点

1.识记：《城堡》是卡夫卡最重要的长篇小说。《城堡》的人物。

2.理解：“城堡”的象征意义。

3.掌握：《城堡》的“复义性”及艺术上的“未完成性”特征。

第二章 意识流小说

第一节 意识流的哲学心理学背景及表现技巧

（一）学习目的与要求

了解意识流小说的哲学与心理学基础：“意识流”的心理学解释及作为文学术语的三层含义。把握意识流小说表现人物心理和意识活动的主要技巧。

（二）课程内容

1.意识流小说的代表作家与代表作品。

2.意识流的哲学与心理学基础；柏格森和弗洛伊德的学说。

3.意识流的心理学解释及文学解释。

4.意识流小说表现人物心理与意识活动的主要技巧。

（三）考核要求与考核知识点

1.识记：意识流小说的代表作家与代表作品。

2.理解：意识流的哲学与心理学基础。意识流小说。

3.掌握：意识流小说的主要技巧。

第二节 代表作家

（一）学习目的与要求

了解普鲁斯特、伍尔芙、福克纳等意识流小说代表作家的创作概况。理解普鲁斯特在文学史上的地位及他的代表作《追忆逝水年华》的意识流特征；《到灯塔去》的主题思想。把握《喧哗与骚动》的结构特征及所采用的“白痴叙事”手法。

（二）课程内容

1.普鲁斯特的创作；文学史地位；《追忆逝水年华》的意识流特征。

2.伍尔芙的创作；《到灯塔去》的思想内容。

3.福克纳的创作；《喧哗与骚动》、《我弥留之际》的思想与艺术特点。

（三）考核要求与考核知识点

1.识记：普鲁斯特、伍尔芙、福克纳的重要作品。

2.理解：普鲁斯特的文学史地位。《到灯塔去》的主题思想。

3.掌握：《喧哗与骚动》的结构特征与“白痴叙事”手法。

第三节 乔伊斯

（一）学习目的与要求

了解乔伊斯的生平与创作情况。理解《尤利西斯》在文学史上的地位；《尤利西斯》的意识流特征。把握《尤利西斯》与《荷马史诗》的对应关系。

（二）课程内容

1. 乔伊斯的生平与创作。

2. 《尤利西斯》在文学史上的地位。

3. 《尤利西斯》的结构、人物、艺术特征及与《荷马史诗》的对应关系。

（三）考核要求与考核知识点

1.识记：乔伊斯的创作；《尤利西斯》的人物、结构。

2.理解：《尤利西斯》的意识流特色及文学史地位。

3.掌握：《尤利西斯》与《荷马史诗》的对应关系。

第三章 存在主义文学

第一节 存在主义的哲学思想和文学主题

（一）学习目的与要求

了解存在主义哲学的基本分类（基督教存在主义和无神论存在主义）。理解萨特存在主义哲学的意义及基本哲学主张。把握存在主义文学的基本主题。

（二）课程内容

1.存在主义的哲学思想。

2.存在主义文学的主题。

（三）考核要求与考核知识点

1.识记：存在主义哲学的代表人物。

2.理解：萨特存在主义哲学的基本观点。存在主义文学与存在主义哲学之间的关系。

3.掌握：存在主义文学的基本主题和艺术特征。

第二节 萨特

（一）学习目的与要求

了解萨特的生平与创作。理解戏剧《间隔》与《魔鬼与上帝》的思想内容。把握《恶心》的哲学内含。

（二）课程内容

1.萨特的生平与创作。

2.小说《恶心》。

3.戏剧《间隔》、《魔鬼与上帝》。

（三）考核要求与考核知识点

1.识记：萨特的重要作品。

2.理解：《间隔》中“他人就是地狱”的思想。

3.掌握：《恶心》的哲学内含。

第三节 加缪

（一）学习目的与要求

了解加缪的生平与创作；理解《局外人》中默尔索这一人物形象的意义；把握加缪对“荒谬”的理解及《鼠疫》中“鼠疫”这一意象的象征含义。

（二）课程内容

1.加缪的生平与创作。

2.《西西弗的神话》及加缪的存在主义哲学思想。

3.《局外人》及默尔索形象。

4.《鼠疫》及“鼠疫”意象的象征含义。

（三）考核要求与考核知识点

1.识记：加缪的主要作品。

2.理解：默尔索形象。

3.掌握：《西西弗的神话》所阐发的存在主义哲学思想；《鼠疫》中“鼠疫”意象的象征含义。

第四章 新小说派

第一节 概述

（一）学习目的与要求

了解新小说派产生的背景；理解萨特对“反小说”的论述；把握新小说派的革命性及其思想艺术特征。

（二）课程内容

1.新小说派产生的背景；萨特论新小说。

2.新小说派是二战后最具革命性的文学流派。

3.新小说派的创作特征。

（三）考核要求与考核知识点

1.识记：新小说派的理论著述。

2.理解：萨特的“反小说”概念。

3.掌握：新小说派的革命性；新小说派的思想艺术特征。

第二节 新小说派的代表作家作品

（一）学习目的与要求

了解萨洛特、布托尔、西蒙、罗卜-格里耶的创作概况。理解他们各自在小说创作上的创新；罗卜-格里耶的文学地位。

（二）课程内容

1.萨洛特的创作：“潜对话”的含义。

2.布托尔的创作；《时间的运用》；《变》对第二人称的运用。

3.西蒙的创作；《风》对诗画结合的追求；《农事诗》与“叙述的探险”。

4.罗卜-格里耶的创作及文学地位；《窥视者》对“物”的表现。

（三）考核要求与考核知识点

1.识记：萨洛特、布托尔、西蒙、罗卜-格里耶的代表作品。

2.理解：萨洛特、布托尔、西蒙、罗卜-格里耶对新小说的贡献，萨洛特的“潜对话”，布托尔对第二人称的运用，西蒙的“叙述的探险”；罗卜-格里耶的文学地位。

第三节 罗伯-格里耶的《嫉妒》

（一）学习目的与要求

了解《嫉妒》的内容梗概。在与传统现实主义小说的对比中理解《嫉妒》对传统小说准则的背离；小说的表面化风格。把握小说的“物化”主题及小说里“两个罗卜-格里耶”的存在。

（二）课程内容

1.《嫉妒》对传统小说准则的背离。

2.《嫉妒》内容梗概。

3.《嫉妒》的“物化”主题与“隐藏”艺术、表面化风格（对比喻的排斥）。

4.《嫉妒》中有两个罗卜-格里耶，一个是主观的，一个是客观的。

（三）考核要求与考核知识点

1.理解：《嫉妒》对传统小说准则的背离；表面化风格及对“比喻”的排斥。

2.掌握：《嫉妒》的“物化”主题；小说里的“两个罗卜-格里耶”。

第五章 拉美魔幻现实主义

第一节 概述

（一）学习目的与要求

了解“文学爆炸”时期拉美文学的代表作家；理解阿斯图里亚斯、卡彭铁尔、富恩特斯的创作对魔幻现实主义的贡献；把握“什么是魔幻现实主义”。

（二）课程内容

1.20世纪60年代，拉丁美洲的“文学爆炸”；

2.什么是魔幻现实主义？

3.阿斯图里亚斯、卡彭铁尔、富恩特斯的创作及对魔幻现实主义的贡献。

（三）考核要求与考核知识点

1.识记：“文学爆炸”时期拉美文学的代表作家；阿斯图里亚斯、卡彭铁尔、富恩特斯的创作概况。

2.理解：阿斯图里亚斯、卡彭铁尔、富恩特斯的创作特色及对魔幻现实主义的贡献。

3.掌握：魔幻现实主义。

第二节 魔幻现实主义的艺术手法

（一）学习目的与要求

理解魔幻现实主义的艺术手法与拉美现实及印第安人传统思维方式之间的关系。把握魔幻现实主义的基本艺术手法，特别是要理清魔幻现实主义小说中“魔幻”与“现实”之间的关系。

（二）课程内容

1.幻想与现实、虚构与写实融为一体，体现了印第安人传统的思维方式。

2.陌生化技巧的运用。陌生化是使现实事物魔幻化的一种重要手段。

3.神话化。魔幻现实主义对“整体性象征”的追求。

（三）考核要求与考核知识点

1.理解：魔幻现实主义的艺术手法与拉美现实及印第安人传统思维方式之间的关系；

2.掌握：魔幻现实主义的艺术手法；魔幻现实主义小说中“魔幻”与“现实”之间的关系。

第三节 《百年孤独》

（一）学习目的与要求

了解马尔克斯的生平与创作；《百年孤独》的情节与人物。理解《百年孤独》的艺术成就。把握《百年孤独》的主题思想。

（二）课程内容

1.马尔克斯的生平与创作。

2.《百年孤独》的情节与人物。

3.《百年孤独》的主题思想与艺术成就。

（三）考核要求与考核知识点

1.识记：马尔克斯的主要作品；《百年孤独》的人物。

2.理解：《百年孤独》的艺术成就。

3.掌握：《百年孤独》的主题思想。

第六章 黑色幽默

第一节 概述

（一）学习目的与要求

了解黑色幽默产生的背景及代表作家；理解黑色幽默的具体含义及与传统幽默的区别；把握黑色幽默的艺术特征。

（二）课程内容

1.黑色幽默的代表作家；黑色幽默的内含。

2.传统意义下的幽默与黑色幽默。

3.黑色幽默产生的背景。

4.黑色幽默的艺术特征。

（三）考核要求与考核知识点

1.识记：黑色幽默的代表作家。

2.理解：黑色幽默产生的背景；传统幽默与黑色幽默的区别。

3.掌握：黑色幽默的艺术特征。

第二节 代表作家

（一）学习目的与要求

了解唐纳德？巴塞尔姆、托马斯.品钦、小库尔特.冯尼格、约翰.巴思的创作概况；理解他们各自的创作特色；把握他们创作中突出表现出来的“杂糅”特征。

（二）课程内容

1. 唐纳德.巴塞尔姆的创作；《白雪公主》的杂糅特征。

2. 托马斯.品钦的创作；《万有引力之虹》所具有的“后现代主义大百科全书式的野心”。

3. 小库尔特.冯尼格的创作；《五号屠宰场》、《顶刮刮的早餐》对人类生存危机和“物化”趋势的忧虑。

4. 约翰.巴思的创作；《羊童贾尔斯》与“元小说”。

（三）考核要求与考核知识点

1.识记：唐纳德.巴塞尔姆、托马斯.品钦、小库尔特.冯尼格、约翰.巴思的代表作品。

2.理解：唐纳德.巴塞尔姆、托马斯.品钦、小库尔特.冯尼格、约翰.巴思的创作特色。

3.掌握：黑色幽默的“杂糅”特征。

第三节 海勒及其《第二十二条军规》

（一）学习目的与要求

了解海勒的创作概况。理解《第二十二条军规》的创作背景及其艺术特色。把握“第二十二条军规”的象征意义。

（二）课程内容

1.海勒的生平与创作；《第二十二条军规》的创作背景。

2. “第二十二条军规”的象征意义。

3. 《第二十二条军规》的艺术特色。

4.《出了毛病》简介。

（三）考核要求与考核知识点

1.识记：海勒的主要作品。

2.理解：《第二十二条军规》的艺术特色。

3.掌握：“第二十二条军规”的象征意义。

第七章 后现代主义写作

第一节 概述

（一）学习目的与要求

了解纳博科夫的创作概况。理解“后现代主义”与“后现代写作”；后现代写作的特征。把握“元小说”的特点。

（二）课程内容

1.“后现代主义”释义。文学领域的后现代主义。

2.后现代主义写作的特征：“元小说”与“元叙述”；文类与文体的杂糅性。

3.纳博科夫的《微暗的火》。

（三）考核要求与考核知识点

1.识记：纳博科夫的创作。

2.理解：后现代主义；后现代写作的特征。

3.掌握：什么是“元小说”？

第二节 博尔赫斯

（一）学习目的与要求

了解博尔赫斯的创作。理解博尔赫斯小说的思想艺术特征。把握博尔赫斯对小说学的贡献。

（二）课程内容

1.博尔赫斯的生平与创作。

2.博尔赫斯小说的思想艺术特征：玄学；杂糅；对幻想性题材的高超处理手法。

3.《交叉小径的花园》。

4.博尔赫斯的小说学。

（三）考核要求与考核知识点

1.识记：博尔赫斯的重要作品。

2.理解：博尔赫斯小说的思想艺术特征；《交叉小径的花园》的艺术特点。

3.掌握：博尔赫斯对小说学的贡献。

第三节 卡尔维诺

（一）学习目的与要求

了解卡尔维诺的创作。理解其文学地位；《寒冬夜行人》的艺术特征。把握《我们的祖先》的童话与寓言特征。

（二）课程内容

1.卡尔维诺的生平、创作及文学地位。

2.《我们的祖先》的神话思维与寓言形式。

3.《寒冬夜行人》的实验追求：“时间零”、“套盒结构”及其“元小说”特征。

（三）考核要求与考核知识点

1.识记：卡尔维诺的重要作品。

2.理解：卡尔维诺的文学地位；《寒冬夜行人》的实验追求。

3.掌握：《我们的祖先》的童话和寓言特征。

第八章 现实主义小说

第一节 概述

（一）学习目的与要求

了解20世纪现实主义小说的代表作家与作品。理解现实主义小说在20世纪文学中的地位及其特征。

（二）课程内容

1. 现实主义小说在20世纪文学中的地位；现实主义小说代表作家与作品。

2. 20世纪现实主义小说的特征：多元化趋向与对现代主义的借鉴、融合。

3. 托马斯·曼的《魔山》；海明威的《老人与海》。

（三）考核要求与考核知识点

1.识记：20世纪现实主义小说代表作家与代表作品。

2.理解：20世纪现实主义小说的特征；这些特征在托马斯·曼和海明威创作中的具体体现。

第二节 帕斯捷尔纳克

（一）学习目的与要求

了解帕斯捷尔纳克的生平与创作。理解《日瓦格医生》的艺术特色。把握《日瓦格医生》的精神内含。

（二）课程内容

1. 帕斯捷尔纳克的生平与创作。《日瓦格医生》的出版与获奖。

2. 《日瓦格医生》的思想内容。

3. 《日瓦格医生》的艺术特色。

（三）考核要求与考核知识点

1.识记：帕斯捷尔纳克的创作概况。

2.理解：《日瓦格医生》的艺术特色。

3.掌握：《日瓦格医生》的精神内含。

第三节 索尔·贝娄

（一）学习目的与要求

了解索尔·贝娄的生平与创作。理解其代表性作品的思想内含。把握其文学成就。

（二）课程内容

1. 索尔·贝娄的生平与创作。

2.《赫索格》、《雨王汉德森》对生命意义的追寻；《洪堡的礼物》对“洪堡精神”的弘扬。

3. 索尔·贝娄的文学成就：对现实主义传统的继承、对现代主义表现手法的吸收及“贝娄式风格”。

（三）考核要求与考核知识点

1. 识记：索尔·贝娄的重要作品。

2. 理解：《赫索格》、《雨王汉德森》、《洪堡的礼物》的思想内容。

3. 掌握：索尔·贝娄的文学成就。

第九章 后期象征主义

（一）学习目的与要求

了解后期象征主义诗人及其代表作品。理解其作品的象征之义。把握后期象征主义诗歌的特点。

（二）课程内容

1.什么是“象征”？前期象征主义及其代表诗人。

2.后期象征主义。

3.瓦雷里、里尔克、叶芝、艾略特

（三）考核要求与考核知识点

1.识记：后期象征主义诗人及其代表作品。

2.理解：瓦雷里《海滨墓园》、里尔克《豹－在巴黎植物园》、叶芝《当你老了》、艾略特《普鲁弗洛克情歌》、《荒原》等诗歌的象征意义。

3.掌握：后期象征主义诗歌的特点。

第十章 意象主义诗歌

（一）学习目的与要求

了解意象主义运动发展的三个阶段；意象主义代表诗人的代表作品。理解意象主义的背景；庞德在意象主义发展过程中的作用。把握意象主义诗歌的特点。

（二）课程内容

1.意象主义运动产生的背景及发展的三个阶段。

2.意象主义诗歌的理论与实践及影响。

3.意象主义的代表诗人。

（三）考核要求与考核知识点

1.识记：意义主义运动发展的三个阶段。意象主义的代表诗人及其代表作品。

2.理解：意象主义运动的背景。庞德在意象主义诗歌发展过程中的作用。

3.掌握：意象主义诗歌的特点。

第十一章 超现实主义诗歌

（一）学习目的与要求

了解超现实主义代表诗人的代表作品。理解超现实主义产生的背景。把握超现实主义的思想艺术特征。

（二）课程内容

1.超现实主义的产生；超现实主义的思想艺术特征。

2.法国超现实主义诗人：布勒东、阿拉贡、艾吕雅。

3.拉美超现实主义诗人：帕斯、博尔赫斯、特朗斯特罗姆

（三）考核要求与考核知识点

1.识记：超现实主义代表诗人的代表作品。

2.理解：超现实主义产生的背景。

3.掌握：超现实主义的思想艺术特征。

第十二章 女性主义诗歌

（一）学习目的与要求

了解女性主义诗歌的发展脉络；重要的女性主义诗人及其代表作品。理解伍尔芙等人关于女性主义诗歌的论述。把握女性主义诗人里奇的理论观点与创作特点。

（二）课程内容

1.欧美女性主义思潮中的妇女诗歌。

2.女性文学批评实践及女诗人研究。

3.女性主义诗人。

（三）考核要求与考核知识点

1.识记：女性主义诗歌发展过程中重要的理论家与诗人。

2.理解：伍尔芙关于女性诗歌创作的论述。

3.掌握：里奇的女性主义诗歌理论与创作特点。

第十三章 后现代诗歌

（一）学习目的与要求

了解金斯伯格、布罗茨基的生平与创作。理解他们的创作特点及布罗茨基对语言的崇拜。

（二）课程内容

1.金斯伯格的生平与创作；创作特点；代表作《嚎叫》。

2.布罗茨基的生平与创作；创作特点；布罗茨基对语言的崇拜。

（三）考核要求与考核知识点

1.识记：金斯伯格和布罗茨基的诗歌作品。

2.理解：两位诗人的创作特点；布罗茨基对语言的崇拜。

三、有关说明和实施要求

（一）本大纲的使用说明

本大纲在编写体例上对小说和诗歌作了区别处理，以小说为重点学习内容。因此，涉及到小说的1-8章，分节编写大纲；涉及到诗歌的9-13章，只分章不分节。

本大纲对每个单元都提出了具体的考核要求，并分层次一一列举了考核知识点。凡属于“识记”部分的内容，要求应考者努力记忆，并能在各种情况下准确辨识。“理解”部分的内容，要求应考者不仅熟知相关概念，还要理解其原理，并能联系有关作家作品作简要分析。要求“掌握”的内容，则必须能够运用有关理论和知识，对其展开全面深入的分析，要能体现出应考者分析问题、解决问题的能力。

（二）本大纲的实施要求

1. 本大纲是《二十世纪外国文学专题》课程应考者个人自学的依据。应考者应根据本大纲所规定的自学内容和考核要求，在“识记”、“理解”和“掌握”三个知识层次上认真学习，系统把握，并能融会贯通。除教材外，可借助必读书和参考书来辅助学习，但指定的考试与参考用书，如果内容与本大纲有出入，要以本大纲规定的内容和考核要求为准。

2. 本大纲是本课程社会助学的依据。社会助学者应根据本大纲规定的课程性质、学习目的和教学内容开展助学活动。应把重点放在对课程内容的分析和梳理上。同时，根据“识记”、“理解”和“掌握”三个层次要求，对相关知识展开讲解，并注重方法上的指导，以加深应考者对教材的理解，并提高其分析和解决问题的能力。

3. 本大纲是本课程考试命题的依据。本课程考试命题的内容范围、能力层次和考试重点均以本大纲规定的考核目标为依据，其他必读书和参考书内容与本大纲不一致时，以本大纲为准。命题时，每份试卷中“识记性”试题的比例应占40%：“理解性”试题应占30%：“掌握性”试题应占30%.三者所占比例可以5%上下浮动。不同难易程度的试题要分布合理，但是要注意，试题的难度与应试者的能力层次不是一个概念，任何一个能力层次中都存在不同的难度。

（三）试题类型举例

1. 单项选择题（每题1分）

（1）《变形记》的作者是（ ）

①斯特林堡 ②里尔克

③卡夫卡 ④艾略特

（2）帕斯捷尔纳克的代表作是（ ）

①《地洞》 ②《静静的顿河》

③《洪堡的礼物》④《日瓦格医生》

2. 多项选择题（每题1分）

（1）下列诗人属于后期象征主义的有（ ）

①拉马丁 ②艾略特

③魏尔伦 ④里尔克 ⑤瓦雷里

（2）存在主义文学代表作家有（ ）

①加缪 ②萨特 ③波伏瓦

④卡彭铁尔 ⑤鲁尔福

3. 名词解释（每题4分）

（1）魔幻现实主义

（2）元小说

4. 简答题（每题5-8分）

《第二十二条军规》的艺术特色。

5. 分析论述题（每题12-16分）

分析论述《尤利西斯》与《荷马史诗》的对应关系。

以下哪个名字的命名原则更充分的应用了乔伊斯原则

您好，以下回复仅供参考。建议您去当地的图书股或者是网上文库寻找您需要的资料。

乔伊斯最重要的代表作是

早年的诗歌 室内乐，人文社的乔伊斯读本和北京燕山的乔伊斯精选集有收录刘象愚的译本。短篇小说 都柏林人 上海译文.一个青年艺术家的画像 人文黄雨石 浙江李靖民。中年的巨作尤利西斯，译林。晚年芬尼根守灵夜无译本。

爱尔兰作家乔伊斯的代表作是什么

乔伊斯最重要的作品是写了近十年的现代主义经典之作《尤利西斯》，话说我们老师都说 他没完全看懂这本书，还套用了荷马史诗《奥德赛》的框架，真是西方现代小说中最具实验性，影响最大的杰作之一吖！

玛丽·凯瑟琳·乔伊斯<是谁？说说他/她的平生。可以看看《守护者联盟》是有这么一个人的，

For Mary Katherine Joyce
A Guardian And True

(谨以此片献给玛丽_凯瑟琳_乔伊斯——一位真正的守护者)
这句话是对影片原著作者William Joyce死于脑癌的女儿Mary Katherine Joyce的缅怀和纪念，
梦工厂的做法让人感到温暖。

生活大爆炸3季22集的和莱纳德xx的女的是不是乔伊斯.金，他是不是韩国的

朝鲜的 后来回国了

詹姆斯.乔伊斯的写作风格

给你如下网址，可以加以参考，说实话，乔伊斯的论文不好写，因为他的小说太过高深、太过复杂……

http://www.en8848.com.cn/fiction/BookSharing/BookSharing1/200605/3223.html
http://www.xschina.org/show.php?id=9906
http://www.yilin.com/cn/book/Details.asp?id=1399
http://baike.baidu.com/view/438490.htm

詹姆斯·乔伊斯的人物评价

“意识流”这一术语最早是由美国哲学家兼心理学家威廉·詹姆斯于20世纪初提出来的，随后便被借用到了文学领域。乔伊斯的长篇小说《尤利西斯》就是意识流作品的代表作，是二十世纪最伟大的小说之一。 在乔伊斯的一生中，民族主义思想是贯彻始终的。早在1912年8月22日，刚届而立之年的乔伊斯就在致妻子诺拉的信中写道：“我是也许终于在这个不幸的民族的灵魂中铸造了一颗良心的这一代作家之一”。 鲁迅与乔伊斯有着很多相似之处，无论其背景、经历还是精神品格，以至创作方法。但鲁迅似乎从没有谈到过乔伊斯，这使人略感遗憾：鲁迅十分关注现代主义文艺思潮，举凡当时流行的新流派，他几乎都作过涉猎和评介，自己在创作中也运用了与乔伊斯“意识流”或“心理主义文学”相似的手法，可是对于当时的乔伊斯，却没有作什么评说，这不免令人困惑。是不是没有注意到呢？也不是。其实，也许因为民族的命运有相似之处（爱尔兰曾长期受英国统治），鲁迅对爱尔兰文学给予了特别的关注，也关注过乔伊斯。 乔伊斯在作品中所表现出来的对民族对国家的热爱，深深感动着爱尔兰人民。而爱尔兰人是这么崇拜乔伊斯的，甚至把《尤利西斯》中描写主人公利奥波德·布鲁姆一天全部活动的六月十六日定为“布鲁姆日”，该节日后来成为了仅次于国庆日（三月十七日圣巴特里克节）的大节日。

詹姆斯·乔伊斯的作品年表

作品类别作品名称原文名年份 　　诗集 《室内乐》 Chamber Music1907短篇小说集 《都柏林人》 Dubliners1914剧本 《流亡者》 Exiles1915小说 《一个青年艺术家的画像》 A Portrait of the Artist as a Young Man1916《尤利西斯》 Ulysses1922《芬尼根守灵夜》 Finnegans Wake1939

怎么评论詹姆斯·乔伊斯的短篇小说<阿拉比>啊？

这不是我写的，是格非写的，比较权威了……当然，第一个问题不能完全回答
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如果让我从世界范围内挑选10篇最好的短篇小说，我想我一定会选《阿拉比》。
记得有一年在广州，我和苏童在宾馆里聊天，说起彼此珍视的短篇小说，我们不约而同第一个想到的，竟然就是《阿拉比》。我认为苏童喜欢《阿拉比》是有道理的，因为他自己的写作中，曾有一时期写出了不少可爱的乡村少年形象，我觉得那些形象是真实而令人难忘的，和乔伊斯一样，它复活了我们自己对于少年生活的许多记忆，或者说记忆、情感和想象的片断，而且我也觉得，苏童的文笔与写《阿拉比》的乔伊斯也有几分相似，有点漫不经心，大大咧咧，但却充满了诗意。写到这里，我想起了另一个有意思的话题。有一位学生在听过我的课后，回去读了《阿拉比》，但有一个问
题始终在折磨她：乔伊斯为什么在《阿拉比》的开头要写“教士”，这个“教士”与整个故事一点关系也没有。而且，作者多次写到街上的房屋，写到各种各样的气味，写到灯火、雨、玻璃窗和花坛，在我的这个学生看来，作者没有必要这么唠唠叨叨，完全可以更简洁一点。她的另一个问题是，她一点也没觉得这篇小说有什么了不起，或者说有什么感人的地方。我记得那天她说了很多意见，但总的来说，可以归纳为以下两个问题，第一，作者的文笔为何那样琐碎（为何东拉西扯），他那样做是否有必要。第二，这篇小说有何意义，我们阅读这样的故事究竟能获得怎样的愉悦或教益？
为了回答她的第二个问题，我记得我给她讲了一个小故事，我知道这个故事是真实的。

我在上海读书的时候，班上有一个男孩老爱往金沙江路的百货商店跑，常常买回来一些牙刷、牙膏和香皂，他并不缺少这些用品，可他总是不断地购买这些无用的东西，一个偶然的机会，我获知了他的一个小小的秘密，他喜欢那个柜台的女售货员。
说“喜欢”也许不确切，说“爱情”又有点过分，他是只满足看她一眼，最好，能够与她说上一两句话。当他和我成了好朋友之后，我常常看见他吃着饭，两眼就发直，嘴里还不住地喃喃自语：“我最大的梦想就是和她说上一两句话。”后来，知道他秘密的人越来越多，以至于同学们遇见他，往往第一句话就问：“怎么样，金沙江路的百货商店去过了吗？”他也并不怎么生气，往往红了脸，不声不响地走开了。当然他最终也没有和她说上话，直到毕业，他还是想着这个售货员。

在我看来，这个小男孩就是乔伊斯笔下的那个“我”，女售货员就是曼根的姐姐，而这个真实的故事就是《阿拉比》。我常常想，假如我的这个朋友犹犹豫豫地来到柜台饯，从牛仔裤里掏出一张皱皱巴巴的纸币，心怀鬼胎地对那个漂亮的女售货员说：买一块肥皂，而售货员说，“你要买什么牌子的肥皂？”，只消这一句话，我的朋友就得救了，他会不会象《阿拉比》中的那个少年一样，泪水夺眶而出？

现在我试着来回答第二个问题，乔伊斯在这篇小说中也使用了他自己称之为“卑琐”的文体，东拉西扯，漫不经心，我觉得他这样处理语言，是十分必要的，甚至是必须的。因为在这个故事中，我们通常意义上的“爱情”故事尚未发生，小说中也没有什么惊心动魄的戏剧冲突，有的只是少年人忧郁而狂乱的想象或幻想。小男孩为什么喜欢曼根的姐姐？因为他想跟她说话，喜欢她走起路来左右摇晃的辫子，喜欢她站在栏杆前被月光照亮的身影，她的棕色有碎花的裙子，身体的曲线，搁在栏杆上的手以及裙子的镶边。当他看不见她的时候，她的名字就是秘密的快乐的中心；他捧着圣餐杯，在做祷告或唱赞美诗的时候，她的名字也会脱口而出，继而热泪盈。小男孩为什么要去阿拉比市场？是因为她第一次跟她说话时，无意中提到了这个词，Araby，这个词从此具有了魔力，它的音节在静谧中隐隐回响。

乔伊斯在叙事中的漫不经心，恰好迎合了小男孩内心的忧郁和空，他“爱上”了曼根的姐姐，并没有十分具体的理由，这种爱之所以产生，是与少年的游戏，街道的目光，雨，这些物象和环境分不开的。作者为什么要写到死去的教士？因为教士居住过的后客厅注定了要与曼根的姐姐的形象联系在一起，是记忆和想象的策源地，是
观察恋人的理想场所。简洁而琐碎，这是乔伊斯的叙事的特点，在本篇中，却是恰到好处，少年的青春冲突就是那么简单、美妙、漫无边际，充满了忧伤。

莱蒙托夫的代表作是什么？休斯的代表作是什么？

莱蒙托夫；18世纪俄国莫斯科一个一个著名的作家，诗人。
其代表作；长篇小说《当代英雄》，由5个相对独立的中短篇组成。作品通过原来精力充沛、才智过人的贵族青年毕巧林在当时社会条件下无法施展才能，结果成了只好在一些无聊小事上消耗自己生命的“多余人”的经历，强烈表现对黑暗现实的否定态度。小说的大部分篇幅用主人公日记的形式，重在自我心理剖析，兼有现实主义的客观具体描写和浪漫主义直抒主观情思的特色。
休斯来自于美国一个黑人诗人，思想家。早期受马丁路德金（我有一个梦想）有着直接的联系。其代表作（黑人艺术家与种族大山）等；因为题材都是以种族歧视，工人运动为创作。所以诗歌，小说都是他一些代表作。其思想主要是反对种族，通过工人斗争维护种族权益。
望采纳

乔伊斯的尤里西斯是什么流派的代表作?

文学界通常认为应该属于"意识流"的小说,这样的小说据说结构主义是没法对之进行分析的,不过热奈特有专门的分析,所以,我觉得我们应该这样给它定位,它本身属于一个流动的问题,在特定的历史背景下它属于"意识流"小说,而在后现代的语境下或许我们可以给它其他性质的定位.

为什么王小波被誉为中国的乔伊斯兼卡夫卡 速度 好不 15分钟

王小波跟卡夫卡一样，死后书才热销，这是一点。至于乔伊斯,意识流作品鼻祖。王小波是中国的意识流鼻祖吧。

意识流小说的代表作

意识流小说的代表作有：爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯的《 尤利西斯 》、英国作家弗吉尼亚·沃尔夫的《 到灯塔去 》、法国作家马塞尔·普鲁斯特的《 追忆似水年华 》、美国作家威廉·福克纳的《 喧嚣与骚动 》等。

威廉·福克纳的人物生平

威廉·福克纳生于1897年9月25日，出身名门望族，全名威廉·卡斯伯特·福克纳。支配这个家族的是福克纳的曾祖父威廉·克拉科·福克纳老上校。他既是种植园主，又是军人、作家、政治家。他还是经营铁路的企业家，他修的铁路是当地唯一的铁路。牛津小镇留下老上校鲜明的痕迹。老上校死后，坟头矗立起一座8英尺高的意大利大理石雕像。讲老上校的传奇故事成为人人参与的一项仪式。州内一个镇也是以他的名字福克纳来命名。他还著有几本小说和其他一些作品，这种文学传统一直在家中传承了下来。福克纳作品中的“约翰·萨托里斯上校”就是在他曾祖父的基础上创作而来的。 但是威廉·福克纳的父亲却被普遍认为是一个不肖子孙，他的工作换了一个又一个，却永远找不到自己的安身立命之地。但福克纳为他的母亲自豪，她意志坚定，自尊心强。屡屡失败的父亲与坚强自尊的母亲势不两立。在童年，母亲经常强迫他在“软弱”和“坚强”中做出选择，让他从小就体验到深深的分裂和痛苦。威廉·福克纳比同龄人长得矮小，整个童年都在希望自己能长得高大些。曾祖的荣耀与父亲的落寞构成的巨大反差，家庭的分裂加上身体上的劣势，促使他对想象力从喜欢发展到依赖。福克纳逐渐远离集体活动，甚至逃学。威廉·福克纳把自己看作是曾祖父的孩子，从儿童时代就模仿老上校生活。他拒绝用父亲的名字卡斯伯特，而把家族巨人的名字威廉看成是自己真正的名字。9岁的时候他就开始说，“我要像曾祖爷爷那样当个作家”——这句话他一再重复，变成一句口头禅。 10岁的时候，福克纳已经开始阅读莎士比亚、狄更斯、巴尔扎克、康拉德等人的作品，然而，到了五年级时，他的成绩开始滑坡，尽管在同学之中还算不错。身材矮小的福克纳与同学们不大合得来，六年级以后经常旷课，时不时往亲戚家跑。12岁的福克纳继承了父亲对马匹的喜爱，也常参加合唱、打棒球，还学习了绘画。1910年，小福克纳穿起了背架，减少了体育活动，把时间都花在了写作上，这时他发表了最早的诗歌、短论和短篇小说。14岁时福克纳读到了梅尔维尔的《白鲸》，对其赞赏不已，而《旧约全书》更是他经常阅读的著作，对其以后的创作有很大影响。 1916年，19岁的福克纳第二次参加了十一年级的升学考试，遭到失败。祖父为他在银行谋得一份工作，但他并不专心，经常参与密西西比大学的社交活动。后来他打算参军却因身高和年龄遭到拒绝。1918年6月，他装成英国人报名参加英国皇家空军，以假文件证明了自己在伦敦的住址。他前往加拿大多伦多训练营接受军事训练，并学习了处理无线电报等技术。后来他又进入多伦多第四军事学校。他对人谎称自己出身英国高教会派家庭，上过耶鲁大学。然而他并没有参加过战斗，第一次世界大战在1918年11月就结束了，回来以后，他故意一瘸一拐的走路，到处对人吹嘘说那是自己参加空战留下的后遗症。 1919年9月，福克纳接受了母亲的建议，成为了密西西比大学里的特殊学员。同年，他在《密西西比人》发表第一篇短篇小说《幸运着陆》和一些模仿性的诗作。在学校里，福克纳吊儿郎当的做派引起同学们的攻击，他们送了他一个绰号“不顶事伯爵”。1920年11月，福克纳选择离开学校。他开始酗酒，还经常出没酒吧和妓院，他仍然靠着父母和朋友接济过生活。1921年他在纽约一家书店得到职位，自己也利用职务之便阅读了包括霍桑、马克·吐温、托尔斯泰在内的大量作品。 1922年，福克纳回到密西西比，成为了密西西比大学的邮政所长。他在邮政所时，经常利用上班时间阅读书报、喝酒打牌，邮件也时常延误，学生们投诉不断。1924年，邮政检查员解雇了他。离开以后他对人说：“感谢上帝，从今以后我可再也不用听从任何一个有两分钱买邮票的龟孙子的使唤了”。 1925年7月，福克纳远赴欧洲。去了巴黎和伦敦。在巴黎期间，他遇见了詹姆斯·乔伊斯，却没打招呼。12月他首部长篇小说《士兵的报酬》正式出版。 1927年福克纳第二部长篇小说《蚊群》出版，在国内得到不少赞誉。这期间，他依然酗酒，物质上仍然依赖着家人和朋友的资助。 1928年春，他开始写第三部关于康普生家族的小说《黄昏》，这就是后来的《喧哗与骚动》。哈考特·布雷斯公司的编辑哈里森·史密斯同意出版《坟墓里的旗帜》，但要求他做出删改两万多字以减轻实验色彩。他同意了，同时忙于按照自己的意愿修改已经完成的《喧哗与骚动》。福克纳最后搬出了沃森的公寓，在几个朋友那里轮流借住，给一些稿酬较高的杂志写稿，并等待着史密斯对《喧哗与骚动》的评价。12月初，他回到了牛津，这时镇上落成了向“小上校”致敬的“福克纳堂”，弟弟约翰还当上了检察官。重回纽约后，他发现编辑们并不看好《喧哗与骚动》。一批小说被投稿至《斯克里布纳》杂志，遭到拒绝。 1929年1月，献给舍伍德·安德森的小说《沙多里斯》（删改过的《坟墓里的旗帜》）出版了。2月时他去信给哈考特表示感谢，并告诉他已经在着手一部新的小说《圣殿》。4月29日，埃丝特尔与富兰克林正式离婚。5月，福克纳完成了《圣殿》的打字稿，却被出版社拒绝。尽管福克纳与奥尔德姆家都不看好，福克纳还是与埃丝特尔在6月20日举办了婚礼，之后到帕斯卡古拉的海滩度了蜜月。蜜月之中埃丝特尔曾尝试自杀，后来靠镇静剂才得以控制。10月7日，《喧哗与骚动》出版，受到评论界好评。1930年1月12日，福克纳打完了《我弥留之际》，之后他便筹划投稿给一些有知名度的杂志，这些筹划中的小说有30篇于将来的3年中发表。这时他的短篇小说稿酬已超过过去写四部长篇的酬劳。4月12日，福克纳买下了名为“山楸橡树别业”的别墅， 这座房子是内战时期的产物，6月正式入驻。这座房子在往后的岁月中成为福克纳的安身立命之所。4月30日，短篇小说《献给爱米丽的一朵玫瑰花》发表于《论坛》杂志，同年发表的短篇小说还有《荣誉》、《节俭》和《殉葬》。10月6日，《我弥留之际》在纽约由凯普与史密斯公司出版。12月，同一公司出版了修订版的《圣殿》。1930年4月，福克纳最著名的短篇小说《献给爱米丽的一朵玫瑰花》发表在《论坛》杂志，引起极大反响。同年的诺贝尔文学奖获得者辛克莱·刘易斯在其演说中提到了福克纳，称他“把南方从多愁善感的女人的眼泪中解放了出来”。 1932年，福克纳与好莱坞著名电影公司米高梅签约，开始撰写电影剧本。 1933年1月，他拒绝了贝内特·塞夫要他为《喧哗与骚动》特别版写序言的要求，即使有更多报酬。2月，他参加了飞行培训，之后又在好莱坞买下一架飞机。5月根据《圣殿》改编的电影《谭波尔·屈莱克》的故事与观众见面。6月，女儿吉尔诞生，她得到了福克纳百般的宠爱。福克纳忙着创作，然而有些力不从心，好不容易在《星期六晚邮报》上发表了短篇《猎熊》，该报的编辑欣赏作者的才华，开始向他要求更多稿件。8月时将用彩色标示印刷的《喧哗与骚动》寄给了塞夫，可是书稿丢失，未能出版。10月时他写信告诉史密斯自己已有了《修女安魂曲》的构思，并为女儿做了洗礼。迷恋飞行和房屋的装修很快又使他的经济状况陷入窘境。次年春季和秋季，他去新奥尔良观看了多次飞行表演，甚至自己参与，结识了不少飞行艺人，这些都成为后来的长篇《标塔》（1935）的素材。8月回到牛津后，他迅速写完了《埋伏》、《撤退》、《奇袭》、《庭院里的骡子》等一系列短篇。6月霍克斯将他召回好莱坞，派给他《萨特的黄金》剧本改编的任务。8月回家后他完成了这个剧本，还创作了《没有被征服的》、《买主》等短篇，并开始创作《押沙龙，押沙龙！》。约克纳帕塔法系列渐渐有了雏形。1935年3月末，福克纳发现《押沙龙，押沙龙！》写成的那些片段无法连接在一起，便开始重写这部小说。他把对飞行的狂热传给了弟弟迪安，兄弟二人常常一起表演。福克纳还与几个编辑商谈连载《押沙龙，押沙龙！》的事情，没有结果。10月，他从纽约回到家乡继续写作《押沙龙，押沙龙！》，期间菲尔·斯通与一位比他小16岁的女子艾米丽·怀特赫斯特成婚。怀特赫斯特于1930年来到牛津，教了5年书，很喜欢福克纳作品。11月10日传来了噩耗——迪安死在了福克纳为他买的飞机里，他是在庞托托克进行表演时出的事。 福克纳认为弟弟的死是他这做哥哥的一手造成的，因为正是他鼓励迪安学飞行并且以自己的飞行爱好为弟弟树立了榜样。 福克纳又一次陷入悲痛，并以经常写作到深夜来逃避。12月去好莱坞，完成了一个剧本，并写完了《押沙龙，押沙龙！》。1936年初，他从病中痊愈，2月基本完成了《押沙龙，押沙龙！》的修订和打字。霍克斯的秘书梅塔·多尔蒂·卡彭特与福克纳于上一年年末相识，这时已陷入热恋。梅塔比福克纳小10岁，他常为她朗诵济慈、A·E·豪斯曼和阿尔杰农·查尔斯·斯温伯恩的诗歌，也为她作过一些色情意味的诗和画。福克纳的婚姻陷入了危机，为了赚钱，他为雷电华电影公司短暂工作了一段时间，但没有做出多大贡献。6月回家后，发现了不少埃丝特尔赊的账，结果写了一份不为夫人欠款负责的声明，为此与岳父起了一场冲突。7月中旬，福克纳与妻子共赴好莱坞。8月，福克纳到20世纪福克斯公司报道，不久夫妇俩在圣塔莫尼卡北面找了一套房子。冲突仍时不时爆发，有时到了动武的地步，福克纳常常向梅塔诉苦。他在牛津时梅塔与钢琴家沃尔夫冈·雷布纳发生恋情，回来时梅塔讨论让福克纳离婚的事宜，然而福克纳知道这行不通。他们仍常常幽会，终于被埃丝特尔觉察。12月，梅塔接受了雷布纳的求婚，福克纳想挽留她，最终作罢。尽管经历了这些起伏，福克纳在电影剧本的写作上还是很努力，写了《奴隶船》、《巨手一挥》、《分裂舰队》、《舞厅》、《摩和克沿岸的鼓声》等剧本，然而他对这一行并不胜任。9月他恢复了飞行。梅塔去欧洲度了蜜月，福克纳则在《押沙龙，押沙龙！》限量版的第一本上题词“赠给梅塔·卡彭特”。梅塔的事使他情绪常常失控，借酒消愁。 1939年1月福克纳登上《时代周刊》封面，在好莱坞的日子，他一共赚了21000美元。1938年2月，他买下了320英亩的“绿野农场”。同年他在《哈泼斯》月刊上发表了短篇小说《烧马棚》，并获欧·亨利奖。这是他第一次获得文学奖项。1939年1月，他成为全国文学艺术研究院院士，还登上了《时代周刊》封面。 1941年，福克纳发表著名短篇小说《熊》，这篇小说对美国文坛产生了深远的影响，被誉为“解读福克纳全部小说乃至美国南方文学的钥匙”。1942年，福克纳重返好莱坞，创作了大量的战争剧本，例如《解放者的故事》、《掷弹手的生与死》、《交战呐喊》等。1945年，由于合同纠纷，福克纳决定离开好莱坞。1947年他应邀到密西西比大学英语系授课。1949年，福克纳在与加缪、帕斯捷尔纳克、约翰·斯坦贝克、海明威角逐中获得诺贝尔文学奖， 获奖原因为“因为他对当代美国小说做出了强有力的和艺术上无与伦比的贡献” 。他一开始在电话中声称不去参加典礼，并拒绝了采访。不过，从狩猎营归来时他还是被说服。他没有按预定计划那样禁酒，而是面带病容出现在颁奖礼上，以浓重的南方口音快速读完了预先写好的演讲词。这是诺贝尔文学奖历史上最著名的的演说之一，福克纳预言，人类在重重磨难之中“不仅仅将延续，还将会获胜”。他反击了评论界视他的作品为色情、怪异的指责，其声望随之达到了顶峰。随后他去了巴黎，与萨特和加缪会面。 他用自己的诺贝尔奖奖金中的一部分设立了“福克纳小说奖”，用以鼓励和支持年轻的小说家；另一部分奖金则捐给密西西比的牛津银行，设立一个奖学金，用以帮助当地的非洲裔美国老师。1951年，他的短篇小说集获得美国国家图书奖。同年又获颁发法国荣誉团勋章。1954年，他的著名小说《寓言》出版，获得普利策小说奖，并第二次获得美国国家图书奖。1955年，福克纳到访日本东京，日本各大媒体进行了广泛报道。 1954年，他访问了英国、巴黎和圣保罗等地，4月发表了非虚构文章《密西西比》，介绍家乡历史和作者的童年及作品，另外为《寓言》写了封面推荐，声称“和平主义没有用，对付不了制造战争的那些力量”，但康明斯决定不采用这段话。8月正式出版了《寓言》。10月他读到库格兰写的《福克纳的隐秘世界》，撰文反击。1955年，他应美国国务院的请求，到7个国家进行了访问。3月他写了一封公开信，认为在学校进行强制了种族融合对改善教学状况并无意义，4月又做了报告，题为《美国式的自由》。6月黑白合校的争执已然白热化，福克纳因为自己的立场承受了很大压力，甚至有极端主义者给他打恐吓电话。8月先后访问了东京、马尼拉和意大利。 在日本的访问前，各大媒体进行了广泛报道，知识界也进行了造势。在机场的时候，记者们的提问他大多拒绝，只提起对日本文化的兴趣，以及如何避免战争。第二天的午宴他没有出席，下午的招待会上更一言不发。接下来几天采访中，他谈到对土地的责任、以及日本人的礼貌和节制。日本人发现这位作家颇为保守，与当时流行的风格大相径庭。在罗马的时候，他于9月6日发表了关于埃米特·蒂尔案件的声明。这个黑人青年向路途中遇到的一个白种女人吹口哨并做了粗鲁的手势，结果被两个白人男子杀害，地方法院判这两名白人无罪。福克纳对此表示了谴责：“如果我们这些美国人已经可以在令人绝望的文化中杀死一个孩子——不管出于何种理由，不管他是什么肤色——那我们就不配活着，而也许也不会再活着。” 1956年，美国黑人民权运动风起云涌。2月，《星期日泰晤士报》发表文章，声称福克纳会“为反对美国，为密西西比州而战，即使这意味着他将走上街头向黑人开火”，福克纳后来否认他发表了上述言论。4月中旬黑人领袖W·E·B·杜波依斯要求同他辩论，但被他拒绝。实际上，他支持的是渐进、耐心的达到种族平等的目的，而不赞成激进的革命。这种态度使他同时遭到了黑人、自由主义者和南方极端种族主义者的反对。黑人作家詹姆斯·鲍德温就撰文说，“在经历了二百多年的奴隶制和九十多年的准自由之后，人们很难对威廉·福克纳的‘慢慢来’的建议有很高评价”。爱丽丝·沃克也认为“福克纳不准备用斗争来改变他所生于其中的那个社会的结构。” 1957年2月，福克纳成为了弗吉尼亚大学的驻校作家。3月他请假去了希腊，参观了迈锡尼和一些小岛，接受了雅典科学院银质奖章。5月出版了新的长篇《小镇》，12月以电报向当年的诺贝尔文学奖获得者加缪表示了祝贺。1958年2月，福克纳在弗吉尼亚大学做了题为《向弗吉尼亚人进一言》的演说，他认为，当一个国家有十分之一人口“武断游离”时便不能存活，这种观点使他受到了听众们的严厉批评。 接下来的一些演说里他谈到了对写作的观点，他相信写作是感情的自然流露，无需反复修改权衡。5月，美国政府邀他加入赴苏联的作家代表团，他拒绝了。6月他失去了多年的好友萨克斯·康明斯。在下半年里他潜心写作，并在12月添了一个外孙：威廉·卡斯伯特·福克纳·萨默斯。1959年1月，他完成了《大宅》，《修女安魂曲》在纽约约翰·戈尔登剧院演出，这是该剧在美国首演。这半年里他反复修改《大宅》，福克纳不慎从马上摔伤过一次，时不时忍受病痛折磨，还曾因酒精中毒被送进医院。1961年年初，64岁的福克纳立好遗嘱，将一切手稿捐给威廉·福克纳俱乐部，并将女儿吉尔立为董事会主席。同年，他完成最后一部小说《掠夺者》。 1962年2月，福克纳收到白宫的邀请，要他连同其它50位诺贝尔奖获得者出席约翰·肯尼迪总统主持的晚宴，福克纳答复说：“在我这样的年纪已经太老，不宜走这么远的路去和陌生人一起吃饭了”。5月赴纽约接受了美国艺术文学学院小说金质奖章，颁奖者是尤多拉·韦尔蒂。6月回到了山楸橡树，过上了骑马、散步、会友的生活。他的健康持续恶化，7月5日住进了拜黑利亚的赖特疗养院，次日凌晨1时30分因心脏病突发逝世。福克纳去世后，遗体被运回了家乡牛津，包括罗伯特·弗罗斯特、多斯·帕索斯在内的许多作家发来吊唁，亲友和镇民们参加了他的葬礼。他被葬在家族墓地，紧靠着夭折女儿亚拉巴马的墓。 1963年，福克纳最后一部小说《掠夺者》获得普利策奖，这是普利策奖第二次颁给不在世的作家。

贝克特生平简介

贝克特出生于一个犹太家庭，父亲是测量员，母亲是虔诚的教徒。

贝克特
1927年毕业于都柏林的三一学院，获法文和意大利文硕士学位。
1928年到巴黎高等师范学院和巴黎大学任教。
1931年，他返回都柏林，在三一学院教法语，同时研究法国哲学家笛卡儿，获哲学硕士学位。
1932年漫游欧洲，1938年定居巴黎。德国占领法国期间，他曾因参加抵抗运动，受法西斯的追捕，被迫隐居乡下当农业工人。第二次世界大战结束后，曾短期回爱尔兰为红十字会工作，不久返回巴黎，成为职业作家。
编辑本段生平
1906年4月13日(或者是3月13日)，萨缪尔·巴克利·贝克特出生

贝克特
于爱尔兰都柏林郊区福克斯洛柯的斯底劳根，确切的地点是一座名叫库尔俊纳的都铎王室建筑。在孩提时代和中小学期间，他发现自己喜爱体育活动，而丝毫没显露出日后博学和善于驾驭语言的迹象。后来他就读于三一学院，师从拉德莫斯-布朗攻读现代语言。在这里所受的教育使他的才智得到了表现。1928年至1930年，贝克特任巴黎高等师范学校的语言讲师，并经常光顾咖啡厅，从而使自己步入30年代令人振奋的巴黎文坛——他在这里为自己定下基调和主题，并和詹姆斯·乔伊斯、托玛斯·麦格里韦等人交往。回到都柏林后，他先在三一学院教授法语，以后有一段时间照料父亲，最后在第二次世界大战前不久定居巴黎。他与后来成为妻子的苏姗·德克沃-迪梅斯尼尔一起参加法国地下抵抗组织，躲在鲁西荣生活了一段时间。战后(即 1950年他母亲去世后)，随着编辑和剧院老板开始发现他作品中的双语天才，贝克特的经济逐渐宽裕起来，但名声也出乎意料地跌落。随着他的作品日渐出名，他却越来越退缩到自己的隐居状态之中。贝克特只是偶尔鼓起勇气迈出国门，主要是1956年因参加《等待戈多》的首演式而去过美国的迈阿密，1975年因导演该剧去过德国。此后他便隐居巴黎，只是通过他的出版商和外界联系。
编辑本段文学历程
最早创作的小说
贝克特的文学生涯始于两部非小说作品和几首诗歌，而最终则以小说和戏剧创作著称。1928年至1930年在巴黎逗留期间，贝克特为乔伊斯尚未定名的作品《为芬尼根守灵》的系列评论撰写了一篇论文。文章标题相当古怪：《但丁…布鲁诺·维柯 乔伊斯》(其中的圆点代表作家之间间隔的世纪数)。人们研究这篇文章常常是为了寻找贝克特日后成为天才的线索，而不是考虑它对乔伊斯作品的阐述。《普鲁斯特》(1931年)是一篇篇幅更长的专题论文，对马塞尔·普鲁斯特小说语言的特征进行了深入详尽的探讨，同时也表现出贝克特对语言的交际作用和不确定性的复杂感受。诗歌《婊子镜》(1930年)和《回声的结构及其他急就之篇》(1935年)典故迭出，晦涩难解，除了最勤勉的学者之外，几乎没有人能够读懂。
贝克特最早创作的小说是《平庸女人的美梦》，但没有完成。接着他写了几篇短篇小说，后来收入《刺多踢少》于1929年出版。这部短篇小说集仅仅因为书名就遭到不止一家出版商的拒绝，因为他们没有意识到标题出自于《圣经》。贝克特的幽默在这些短篇中初露锋芒，同时也表现出他驾驭语言的能力，他用精心选取的意义、隐晦的词语，代替了冗长的现实主义描写。
第一部出色的小说《莫尔菲》
在回到爱尔兰照料父亲的时候，贝克特开始创作他的第一部出色的小说《莫尔菲》，但此书被拒绝42次之后才于1938年找到一家出版商出版。这是个晦涩滑稽的故事，描写一个无法就业的爱尔兰人如何躲避工作，又如何卷入了一场爱情纠葛。《莫尔菲》暗示着即将成为贝克特自己的那种痛苦孤立的世界景象，但作者却把它掩盖在欢快滑稽的复杂情节之中——三角 (或四角)恋爱，对都柏林社会底层游手好闲之辈浪漫传奇般的描写，以及穿插的教育小说成分(尽管读者开始见到小说主人公莫尔菲时他已完全长大成人，但他却把自己缚在摇椅上，试图把自己摇入被人忘却的世界)。文学史家将这部著作和乔伊斯的《尤利西斯》一并归入爱尔兰的城市史诗之列。
贝克特于1937年返回巴黎，但他的文学生涯(他正靠撰写文学评论谋生)却因德国占领而告中断。他在为地下组织工作期间写成了《瓦特》，这是一部关于准数学置换与复合的散文体论文，综合了十几个哲学前提。一些有识之士试图通过五种感官把难以捉摸的混乱现实组织起来，而《瓦特》则是贝克特将这种复杂过程小说化的最成功的尝试。作品从书名中的双关语 [瓦特(Watt)是另一个名叫诺特(Knott)的人物所用的名字。Watt与what (什么)同音，Knott与not(不)同音。)开始，通过一系列感觉可能性的迷宫 (其中有六页篇幅描写委员会成员之间交换眼色)，直到最后经常引用的附录(“无人索查的地方没有符号标记”)，通篇是一项规模大得可怕的语言游戏。
第一部法语小说《梅西埃与卡米埃》
经历过战争的混乱以后，贝克特于1946年开始创作第一部法语小说《梅西埃与卡米埃》(1970年)，翌年开始创作第一部戏剧《埃留提里乌斯信徒》。在今天看来，这两部作品只是随后十年奇迹般的文学戏剧创作的预习。在随后十年当中，他出版了三部曲巨著《马洛伊》、《马洛纳正在死去》和《无名的人》，他的剧本《等待戈多》和《结局》(1956年)也得到出版、翻译和公演，而且他还自己动手把这些作品译成了英语。这些作品奠定了他荣获诺贝尔文学奖的基础，但却使十几部类似的作品黯然失色，虽然一个次要作家有了这十几部作品，一定会功成名就。
三部曲的写作持续了六年之久(英文译本直到1956年才完成)，这是贝克特对自己世界观最详尽的描述；它以马洛伊寻找母亲的近似现实主义的细节描写开始，通过马洛纳超现实主义的临终反思，直到以无名人脱离躯壳的头颅在旋转的幻觉世界中心的灰色心理作为结局。作为对痛苦、失落和绝望心灵的文学阐述，三部曲是无与伦比的。它通过个人色彩浓厚的叙述风格，引导读者越过一切参照标志而进入纯主观的灰色格调。即使没有几个可以认出的地名，它也是赤裸裸的自传，因为贝克特试图描写那些似乎难以诉诸笔端、不言而喻、扑朔迷离而又完全属于个人的一切，而且作品中只有这些内容。
《等待戈多》的影响：
《等待戈多》惊人的成功，反倒使贝克特声名狼藉，他不能不继续写下去，蒙受着这种惩罚。当这出戏首先在伦敦(英文译本)、然后在迈阿密、最后在纽约上演时，贝克特对美国导演艾兰·史奈德说，成功或失败对他来说完全无关紧要。到1980年，《等待戈多》已经在美国演出了几十场，旧金山的实验剧团还为滞留在圣昆丁的难民和参加布鲁塞尔世界博览会的人们演出。于是人们匆匆忙忙将贝克特称作荒诞派作家，认为他和欧仁·尤内斯库和品特同属一个“流派”；评论家和报界也发现他的戏剧虽然令人困惑、沮丧，但又非常重要，并指出这出戏的杂耍渊源和对爱尔兰民间漫画艺术的借鉴。威维安·梅西埃称它是“一出任何事情都没有发生过的双料戏”。
这突如其来的成功，同时也意味着他要付出大量的时间。它在某种程度上促使贝克特愈来愈缩进他自己隐退的缄默之中。他拒绝就自己的作品发表评论，而让评论家自己到作品本身中去寻找一切答案。后来他于1955年写成《结局》、广播剧《落下的一切》(此次由罗伯特·品盖特和作者一起译成法语，1957年出版)和专门为演员帕特里克·马洁所写的独角戏《克拉普的最后一盘磁带》(1956年)。在贝克特与苏珊娜结婚并与豪尔赫·路易斯·博尔赫斯分享国际编纂奖的同年，他写出了小说《如此情况》(1961年)和戏剧《快乐的日子》。几部小型作品——舞台剧、电视剧(其中最优秀的有写于1964年出版于1966年的《啊，乔》)，甚至还有一部诗集——都难以确定写作日期，因为贝克特常常靠仔细翻阅陈年笔记并重写早年没有发表的脚本和手稿中的某些部分，来满足对他作品的新的需求。
贝克特的艺术观点：
出版界贪得无厌的胃口，尽管与贝克特的整个艺术观点相对立，却也促成了几部作品集的出版，这主要是因为许多作品太短而不能出单行本。其中格罗夫出版社出版的著名选集有：《最初的爱情故事及其他》(1947年)、《功败垂成》(1976年)、《作品散编：戏剧篇》(1976年)以及《卡斯肯多与其他短剧》(1967年)。1983年在纽约上演了由艾兰·史奈德执导的三出短剧《俄亥俄州即兴》(1981年)、《灾难》(1982年)和《什么·哪里》(1983年)，三个短剧于1984年结集出版。
萨缪尔·贝克特在文学史上的地位，对于那些相信争取成功是人类合情合理行为的人们，是一种普遍的嘲弄。贝克特在其文学生涯的早期就声明，他没有什么要表达的欲望，没有表达的缘由，也没有表达的对象；但是对他这样又不能不表达的人来说，结果表达得不仅丰富，而且深沉。学术界的许多人都认为，贝克特是迄今仍然在世的最伟大的作家，但他在巴黎却只有一套普普通通的寓所，只允许他的出版商和密友登门造访，偶尔写出一篇短的散文或舞台剧脚本，好像是还不能够完全停止工作。虽然他全力沉溺于体现自己本体论的缄默之中，但还是出版了惊人的文学作品。贝克特的生活观就像《等待戈多》里的波佐所说的那样，“他们两脚分开骑在坟墓上生产，光明转瞬即熄，接着又是一片黑暗”，但他却安享天年，而且生活得很好。他的文学生涯以及面对虚无所展示出的个人的力量，实践了他的三部曲中最后的一段话：“一定要走下去，我走不动了，我还要走下去。”
编辑本段创作生涯
贝克特的创作应分为两个部分：小说和戏剧。他最初是写小说步入文坛的，有三部曲小说《马洛伊》、《马隆纳之死》和《无名的人》，但因为他在戏剧方面的卓越成就，使他首先是一个戏剧家。

贝克特
1953年，一出名叫《等待戈多》的戏剧在法国塞纳河畔上演，轰动了法国剧坛，使贝克特一举成为荒诞派戏剧流派中最重要的作家。1969年，由于“他那具有新奇形式的小说和戏剧使现代人从精神贫困中得到振奋”，贝克特荣获诺贝尔文学奖。
《等待戈多》的成功，大大激发了他的创作热情。自此以后，他相继创作了《结局》、《哑剧1》、《倒下的人们》、《最后一盘磁带》、《尸骸》、《哑剧2》、《啊，美好的日子》、《卡斯康多》、《喜剧》等10多部剧本，奠定了他在西方文学史上的地位。
编辑本段代表作品
贝克特在创作上深受乔伊斯、普鲁斯特和卡夫卡的影响，主要作品女诗作《婊于镜》（1930）；评论集《普鲁斯特》（1931）；短篇小说集《贝拉夸的一生》（1934）和《第一次爱情》（1974）；中篇四部曲《初恋》、《被逐者》、《结局》、《镇静剂》（1946）；长篇小说《莫菲》（1938）、《瓦特》（1942）、三部曲《马洛伊》、《马洛伊之死》、《无名的人》（1951—1953）及《如此情况》（1961）、《恶语来自偏见）（1982）等。这些小说以惊人的诙谐和幽默表现了人生的荒诞、无意义和难以捉摸，其中的《马洛伊》三部曲最受评论界重视，被称为20世纪的杰作。
贝克特戏剧方面的成就尤为突出，主要剧本有《等待戈多》、《剧终》（1957）、《哑剧I》（1957）、《最后一局》（1957）、《最后一盘磁带》（1958）、《尸骸》（1959）、《哑剧II》（1959）、《呵，美好的日于》（1961）、《歌饲和乐谱》（962）、《卡斯康多》（1963）、《喜剧》（1964）、电视剧《迪斯·乔》（1968）等，这些剧作无论就内容或形式来说都是反传统的，因此被称为“反戏剧”。其中成名作《等待戈多》1953年在巴黎演出时引起轰动，连演了三百多场，成为战后法国舞台上最叫座的一出戏。贝克特为此名噪一时，成为法国文坛上的风云人物。
代表作之一《结局》
《结局》（1957）所要揭示的主题是：人的生存状态是荒诞的、痛苦的。全剧只有4个人物，4个人物都是病人。主人公汉姆是一个双目失明的瘫痪症患者，终日坐在轮椅里；汉姆的父母都失去了双腿，各人坐在一个垃圾桶里，不时从里面伸出头来要东西吃；仆人克洛夫也患着一种怪病，只能站，不

贝克特
能坐。全剧唯一的动作就是仆人推着汉姆的轮椅在室内转动，汉姆把这叫做“周游世界”。室内一无所有，像地狱般地阴森可怕，室外光秃秃的，像死一般地沉寂。整个场面都显得十分凄惨，剧中所有的人都处在绝望的痛苦中。剧名取为“结局”，这也是有其意义的。剧中的主人公汉姆说：“结局在开始的时候就出现了，然而还在延伸。”戏剧结束并不意味着人生痛苦的完结，它还在延伸……
代表作之二《啊，美好的日子》
《啊，美好的日子》（1963）所要揭示的主题与前剧差不多。这是一个两幕剧。出场人物只有一队老年夫妇。戏剧开始时，女主人公维妮半截身子已埋入黄土中。她却好像刚刚起床似的，打开眼前摆出的提包，取出梳洗工具，不停地摸索着牙膏、口红、眼镜等，两手不停地动作，犹如昆虫细肢的颤动。她的第一句台词是“啊，又是一个美好的日子。”她接下去讲的是一些杂乱无章的、毫无上下文联系的意识流字句：商品广告、营养药品、口红、过去的生活片断……到第二幕，黄土已埋到她的颈部了，可她还在赞美说：“啊，又是一个美好的日子！”她也照样在寻找生活的乐趣，甚至唱起轻佻的情歌。一切都在按程序重新开始。作者就是这样来无情地、深刻地揭露出资本主义社会已荒诞不经到了这样的地步：人完全是被习惯与本能支配的对象，他们的精神已错乱到麻木不仁、自我欺骗的地步。
编辑本段诺贝尔奖
1969年诺贝尔文学奖授奖辞
授奖辞
瑞典学院常务理事罗金： 如果将敏锐的想象力和逻辑掺拌到荒谬的程度，结果将是一种似是而非的诡谲，或是一个爱尔兰人，如果是一个爱尔兰人，这似是而非的诡谲会自动地包含于其中。诺贝尔奖确实曾有被分享的情况出现，有趣的是，今年正发生了这种情况：一份诺贝尔奖颁给了一个人，两种语言和第三个国家，而且是一个分裂的国家。
萨缪尔·贝克特于1906年出生在都柏林，将近半个世纪后，他才在巴黎扬名于世界文坛。3年之内出版的5部杰作立刻使他一跃成为文学界泰斗。这5部作品分别是1951年出版的小说《莫洛依》及其续集《马洛纳之死》，1952年出版的剧本《等待戈多》， 1953年出版的《莫洛依》的第二部续集《无名的人》及另一部小说《瓦特》。这一系列作品的问世，使作者在现代文学中大放异彩。
上述的年份只是指这些书出版的时间，不同于其完稿的年代及写作顺序。这些作品的雏形必须追溯到当时的环境及贝克特思想的早期发展。或许只有求助于贝克特近年的作品，才能了解到他的文学起点及小说《莫洛依》，以至作家乔伊斯、普鲁斯特分别在1929年和1931年对他产生的重要影响。这位小说与戏剧的新表现形式的先锋，承袭了乔伊斯、普鲁斯特和卡夫卡的文学传统，而他早年的戏剧创作则植根于18世纪90年代的法国文学和阿尔弗雷德·雅里的《于布·王》。
从某种角度上说，小说《瓦特》的非凡创作可以看作是贝克特文学生涯的转折点。久居巴黎的贝克特于纳粹占领后设法逃到了法国南部，并在1942年至1944年间完成了这本书。在这本书中，他告别了使用多年的英语而开始用法语写作，由此使他成名。直至15年后他才恢复使用母语进行写作。他在完成《瓦特》而着手开始另一部新作时，气氛也变了。他的其他成名作写于1945至 1949年间，都以二次大战为题材。大战后他的作品已趋于成熟，展现出独特的风格。
二次大战对贝克特的影响既不是战争的实际意义，也不是前线的战事或是他自己曾参加的“抵抗运动”，而在于重返和平后的种种：撕开地狱的帷幕，可怕地展露出人性在强制命令下服从的本能，已达到了非人道的堕落的程度，以及人性如何在这场掠夺下依然能残存不灭。因此，贝克特的作品一再以人的堕落为主题，而他所表现的生命态度，更强调了生命存在的背景犹如闹剧般地既怪异又悲哀，这可以说是否定论——一种在完成全部历程前不能受干扰的否定论。它必须继续到底，因为唯有那样，才会发生悲剧思想和诗境显示的奇迹。
这种否定一旦形成了，它能给我们什么呢?一种肯定的愉悦的意象——在其中，黑暗本身将成为光明，最深的阴影将是光源所在。它的名字是同情。有着无数的前辈。亚里斯多德自希腊悲剧中发展出他的经由同情和敬畏的“净化”理论。而否定形成的意象，不只是希腊悲剧中恐惧的积累。人自叔本华深沉痛苦中得来的力量超过了谢林的爽朗天性。人在巴斯卡苦闷的怀疑中找到的神的恩宠，胜子莱布尼兹盲目信仰理论上各种世界的美好。我们再度审视爱尔兰文学遗产对贝克特作品的影响——他获益于狄恩．斯威夫特对人类黑暗狂暴的描绘远远超过奥立佛·哥尔斯密斯苍白的田园牧歌。
贝克特世界观的关键在于两种悲观的不同，一种是轻易的，不在乎思考一切的悲观，另一种是在无法设防的悲惨境遇小、痛苦地面对现实而来的悲观。前者的悲观在于凡事皆没有价值因而有其极限，后者试图自相反的观念去解释，因为没有价值的东西绝不能再降低他的价值。我们曾目睹了前人所未见到的人的堕落，如果我们否定了一切价值，堕落的证明就不存在了。但是如果了解了人的堕落会加深我们的痛苦，则我们更能认识人的真正价值。这就是内在的净化及来自贝克特黑色悲观主义的生命力量。更有甚者，这种悲观主义以其丰富的同情心，拥抱了对人类的爱，因为它了解剧变的极限，一种绝望必须达到痛苦的顶峰才会知道没有了同情，所有的境界都将消失。贝克特的作品发自近乎绝灭的天性，似已列举了全人类的不幸。而他凄如挽歌的语调中，回响着对受苦者的救赎和遇难灵魂的安慰。
这在贝克特的两大杰作中或许表现得最为明显，《等待戈多》和《啊，美好的日子》都可被视为圣经的注释。例如在《等待戈多》中有这样的句子：“你是那将要降临的还是我们要再等待的另一个呢?”剧中两个流浪汉必须面对的，是以野蛮方式残忍而无意义地生存着。这可以说是一部比较富有人性的剧本，没有法律比创造本身更为残忍。而人在创造中唯一占有的地方，是出自他有心恶意地将其他法律加诸其上的事实。但倘若我们想象有一个神，一个创造了人类能忍受的、无尽的痛苦的神，那么我们正如剧中的两个流浪汉一样，将以何种方式相会于某时某地呢?贝克特对这个问题的答案就是剧本的名字。到剧终时我们仍未弄清戈多的身份，就像我们到了自己生命的最后一幕仍不明白一样。幕落了，我们深信眼前看过的残害的力量，但我们明白一件事，无论经历怎样的折磨，有一种东西是永远磨灭不了的，那就是希望。《等待戈多》中简单地描绘了人类面对永远的、不可料知的等待，所作的形式上的抉择。
在另一剧本中圣经的引喻多和人的现实的选择相关，他们彼此的关系，就像在旷野里听到了喊声。贝克特在剧本的解说中，针对了一个无望地坐在沙漠中的不负责任的幻想加以说明，但主题则是另一回事。外在发生的是一个与世隔绝的人逐渐被越积越多的沙子覆盖，直到他完全被埋葬在自己的寂寞中。但—样东西始终矗立在令人窒息的沉默中，那就是他的头和他在旷野里的喊叫。人只要活着，就有一种不可磨灭的需求，在寻找自己的同类，和他们说话，互通讯息。
瑞典学院对于萨缪尔·贝克特未能在今天与我们同在深感遗憾。不过他选了首先认识到他的作品的重要性的巴黎出版商林东先生代表他，前来接受奖金。现在就请林东先生从国王陛下手中领取他所颁发的诺贝尔文学奖。
评论界的反应
报界决没有忽略贝克特荣获诺贝尔奖的讽刺意义，它注意到瑞典文学院为这样一个人大唱赞歌与其宗旨并不和谐：他的作品认为人的任何努力都没有希望，没有意义，没有价值，此外他多年来一直抵制成为名人的冲动(他的朋友的而不是他自己的冲动)。然而，在认为贝克特的作品太压抑(好像贝克特个人应该对他的所见所写负责)的诋毁者面前，瑞典文学院却因敢于承认贝克特贡献的重要性而赢得了赞誉。有些文章回顾了1964年让-保尔·萨特出于政治原因而拒绝受奖的情况。有些文章则提及贝克特早年在巴黎期间与詹姆斯·乔伊斯的联系(这种复杂的思想交流被说成是师生关系，实在是新闻界过于简单化的典型)。这种“爱尔兰联系”大大超越了乔伊斯与人交往的性质；欧美报刊以大量篇幅报道了都柏林对贝克特获奖所作出的反应，并报道了该城对这位流落在外的本地人的热诚。随后是上演贝克特的作品，最引人注目的是阿贝剧院1969年12月上演了《等待戈多》。这一切都突出了爱尔兰信仰的民族特性。
从报刊上试探性的、不置可否的措辞可以清楚地看出，新闻界极少有人真正熟悉贝克特的作品。有些报纸满足于刊载其散文作品的长篇片断；有些报纸则登载在办公室卷宗中找到的作家星星点点的传记细节。各种各样的解释性的尝试更是笑话百出：有的信息不确但又自作聪明；有的不是引文有误，就是标题用错；还有的竟把肯尼思·廷楠擅自在《啊!加尔各答》(1969年)序幕的舞台导言中加进的一句也归于贝克特。然而比较如意的尝试毕竟还是有的：如伦敦的《泰晤士报》(10月24日)载文说：“贝克特的作品，就像一篇篇的乐章，十分精确地表现了它要表达的意义，多一点或少一点都会将其毁掉。”当学者们应邀就授奖反应撰稿时，他们便借机批驳那些认为贝克特的作品压抑、消极和虚无的“乐观主义者”，积极为贝克特辩护。贝克特的支持者们指出，他的作品富于自然景致的俭约之美，语言表述清晰，并具有在本体论的虚无面前也能深深感到的幽默。查尔斯·马罗威茨(《纽约时报》，11月2日)这样评价贝克特的作品：
“其有益之处在于它的毫不动情。从他对绝望的准确描写里，人们会得到对于虚无的更为清晰的概念，以及如何在这一片靠不住的原野上纵横驰骋。推向极端的悲观主义必然会产生出高雅和完美。”
人们普遍接受的反应是，一个在字里行间中如此彻底、如此赤裸裸地暴露自己的人，有权不再涉足社会。由于缺乏通常为报界提供背景材料、但与获奖本身并无多大关系的私人交谈式的采访，学者们开始通过贝克特迄今为止发表的作品来进行回顾：回顾《等待戈多》的演出，引证剧作家对哈罗德·品特、汤姆·斯托帕德以及其他荒诞派作家的影响。随后几年，出现了对贝克特进行专门研究的繁荣景象：从1970年雷蒙德·费德曼和约翰·弗莱彻合著的贝克特作品书目开始，到欧美各地纷纷成立贝克特研究会而达到高潮。

简介托马斯·阿奎那生平及思想？

圣多玛斯·阿奎那（St. Thomas Aquinas，约1225年－1274年3月7日；世俗界常译为托马斯·阿奎那或汤玛斯·阿奎那），是欧洲中世纪经院派哲学家和神学家。他是自然神学最早的提倡者之一，也是托马斯主义的创立者，成为天主教长期以来研究哲学的重要根据。他所撰写的最知名著作是《神学大全》（Summa Theologica）。天主教会认为他是史上最伟大的神学家，将其评为35位教会圣师之一，也被称作神学界之王、天使博士（天使圣师）或全能博士。 托马斯·阿奎那出生于意大利南部的一个贵族家庭，母亲一脉可以溯源到神圣罗马帝国的霍亨斯陶芬王朝。他大约在1225年初，出生于那不勒斯王国的罗卡塞卡，该地的领主正是其父兰道夫伯爵。他的叔叔西尼巴尔德，是附近卡西诺山（Monte Cassino）本笃会修道院的院长。于是伯爵一家寄望托马斯长大后能侄承叔业。在当时，这也是贵族子弟出人头地的一条常见途径]。 阿奎那在五岁时进入进修院学习，十六岁时于那不勒斯大学，学习了六年时间。期间，他出乎意料地加入了多明我会，该会和方济会共同对欧洲中世纪早期建立的神职阶层发起了革命性的挑战。阿奎那的这一转变令其家族感到不悦；在去罗马的路途中，阿奎那被他的几个兄弟逮住、押送回圣齐奥瓦尼城堡，并在那里监禁了一两年，以迫使他放弃自己的志向。根据最早有关阿奎那的传记的记载，他的家人甚至安排娼妓去诱惑他，但他不为所动。在教皇诺森四世的干预下，最后其家庭还是妥协了。十七岁时，他终于穿上了多明我会会服。 他的师长看出阿奎那在神学上天赋秉异，1244年便送他去科隆的多明我神学院，师从大阿尔伯特学习哲学和神学。1245年，他跟随大阿尔伯特去巴黎大学三年。在这段期间阿奎那也卷入了大学与天主教修士之间有关教学自由的纠纷，阿奎那主动抵制大学提供的演讲和小册子。当教皇获知这起争议时，多明我会挑选了阿奎那作为辩护者。阿奎那在辩论中大获全胜，击败了当时相当知名的大学校长圣阿穆尔的论点。 阿奎那接着取得了神学的学士学位。在1248年他返回科隆担任讲师，这一年是他的著述和公务生涯的开端。与哲学家大阿尔伯特的共事经历对他后来的发展产生了重要影响，将他造就成睿智的学者，并终身跟从亚里士多德的哲学方法论。 1252年阿奎那前往巴黎攻读硕士学位，由于当时大学的教授联会对托钵修会的攻击，他遇到了相当的困难。但最终仍于1256取得学位和教职；后来他与友人Bonaventura一起取得神学博士学位，在巴黎、罗马和一些意大利城市教了几年书，并且开始著述。自此以后，他开始了劳碌的生活。他在自己的修会里积极侍奉，频繁地旅行和讲学，并且经常向教皇提出有关各地政务的建议。 1259年，他在瓦朗谢讷教区取得一个重要职位。在教皇乌尔班四世的请求下，他又移居罗马。1263年，他出现在伦敦的多明我会中。1268年，他又前往罗马和博洛尼亚讲学，并且投身于教会的公共事务中。 在1269至1271年间，他回到了巴黎。除教书外，还管理教会事务，并且做他的亲戚——法国国王路易八世的国事顾问。1272年佛罗伦萨提供一个让他在当地教区内选择座堂的机会，他担任了修道会的院长，并且应查尔斯王的请求，在那不勒斯担任教授职务。 在这些年里阿奎那每天不停的进行传教，并且写下许多的训诫、问答集、以及授课笔记。他也开始撰写他的大作《神学大全》。教会曾提供他那不勒斯的大主教和卡西诺山修道院院长的职位，但都被他婉拒了。 1273年12月6日的一次弥撒仪式中，阿奎那还称自己看见了神迹。事后他停止写作，使得《神学大全》变成未完成作品。当被问及为何封笔时，阿奎那答道：“我写不下去了……与我所见和受到的启示相比，我过去所写的一切犹如草芥。”后来有人称阿奎那在祈祷时听到了来自十字架的声音，称赞他的写作。还有修道士宣称曾看到他凌空飘起。 据同时代的人描述，阿奎那是个大块头，肥胖而且皮肤黝黑，头颅硕大，发髻很高。他的为人处世表现出很好的教养：众人认为他举止端正，温文尔雅，而且令人如沐春风。在争论中，他保持克制，并且用人格魅力和渊博的学识赢得对手的尊重。他品位朴素，周围的人为其出色的记忆力所倾倒。在他沉思时，常对周遭的环境浑然不知。他能够系统、清晰和简明地表达他人的意见，使自己的思想富有热情而且兼收并蓄。在另一方面，他经常对于自己著作的数量不足感到遗憾，因为他认为他所受到的天主的启示远远不只这些。 在1274年1月，额我略十世指派阿奎那参加第二次里昂会议。他的工作是调查并且研究出希腊与拉丁教会之间的差异。身体状况已经相当差的阿奎那在前往会议的旅程中停留于一座侄女的城堡中，病况开始恶化。阿奎那希望在修道院里走完人生旅程，但却无法及时抵达多明我会的教堂，最后他被带至一座熙笃会的教堂。在经历七周的病痛煎熬后，于1274年3月7日去世。 但丁在《神曲》（《炼狱篇》第20章69节）引用阿奎那的一个友人的说法，宣称阿奎那是被西西里国王查理斯一世下令毒死的。不过，历史学家Antonio Muratori重新找出了这段朋友的记载，但却没有发现任何有关阴谋论的叙述。 所有与阿奎那相识的人都对他印象深刻。他获得了教会赐予的“天使博士”（doctor angelicus）的头衔。但丁在《神曲》中将阿奎那布置在第四层天堂，与其他伟大的宗教思想家并列一堂。在1319年，天主教教会开始调查将阿奎那封圣的可能性。若望二十二世在1323年6月18日于亚维农正式宣布将阿奎那封为圣人 。在1567年，庇护五世将圣托马斯·阿奎那日与其他四名最伟大的拉丁神学家：安波罗修、耶柔米、圣奥古斯丁、额我略一世并列。 阿奎那的《神学大全》被教会视为最重要的著作之一，在第十九届大公会议上它还被与圣经和教谕（Decretal）并列[5]。他在神学思想发展上的重要性只有圣奥古斯丁能够相提并论。良十三世在1879年8月4日的教皇通谕里还指出阿奎那的神学是构成天主教思想的关键著作，也因此他下令将阿奎那的著作立为天主教会的思想基础，所有的天主教学院和大学都必须教导阿奎那的理论，并且还建议教师们在谈及那些阿奎那没有明白阐述到的议题时，应该要“遵从阿奎那的思考方式，教导正确的结论”。 在1880年，阿奎那被封为所有天主教教育机构的主保圣人。在今天，一座位于那不勒斯的修道院还留有一间据传阿奎那住过的小房间，开放供游客参观。阿奎那的圣人日后来被改到了1月28日，不过许多人还是将3月7日他去世的那天视为他的圣人日。阿奎那的遗体在1369年被移至法国图卢兹的雅各宾教堂安葬，在1789年至1974年间曾被移至另一间会堂，但在1974年又被移回雅各宾教堂直到今日。 Nihil est in intellectu quod non prius in sensu. 没有任何智慧是可以不经由感觉而获得的。— 托马斯·阿奎那 Super Physicam Aristotelis, 1595 阿奎那的哲学对于之后的基督教神学有着极大的影响，尤其是天主教。阿奎那的思想也对西方哲学有重大影响，他保存并且修改了亚里士多德学派的思想。在哲学上，他最重要的著作是《神学大全》，他在这一书里详细阐数了他的神学系统。 阿奎那相信“任何能使人类认清真理的智慧都是由天主所先行赋予的”。不过，他也相信人类天生便有能力在没有天主启示的帮助下了解到许多知识，即使这种知识一直被启示亦然，“尤其是与信仰有关的事物上”。阿奎那属于亚里士多德学派、以及经验主义者，他也大为影响了之后这两个学派在西方哲学界的发展。 阿奎那相信天主所给予人类的启示可以分为两种：一般的启示以及特别的启示。一般的启示可以透过观察天主创造的自然秩序而获得，这样的观察可以透过逻辑思考而获得重要的结论，例如认知到天主的存在。阿奎那也曾提出一个知名的“五个证明的方法”（Five Ways），用五个例子来证明天主的存在。 虽然人可以透过对一般启示的逻辑思考认知到天主的存在、以及一些与天主有关的事物，但有一些其他知识必须是要透过特别的启示才能得知的。在阿奎那来看，耶稣基督显示了天主的存在便是特别的启示之一。而许多基督教的重要神学基础，例如三位一体的概念，也都需要透过教会和经籍的传播才能得知，而不能只透过逻辑思考获得。 在本质上，一般的启示和特别的启示其实是可以互相补充的，而不是互相对立的。 阿奎那哲学的重要架构之一是有关逻辑类比的理论。阿奎那注意到语言的描绘可以有不同的形式：单义的、类比的、和模棱两可的。单义的词汇是用以形容两个基本上一样的事物。模棱两可的辞汇则是用以形容两个并不相同的东西，并且属于逻辑上的谬误。而类比则是用以形容有一些相同特征、但又非完全相同的事物。当谈到天主时一定会用到类比法，因为一些天主创造的事物是被隐藏起来的（Deus absconditus）、而其他则是被显现出来以让人类观察的（Deus revelatus）。阿奎那认为我们可以透过天主所透露的事物（一般的启示）了解到他的存在，但只能够过类比的方法这样做。当我们谈到天主的美德时，我们只能了解到那些在人类来看类似于天主的美德的事物，但这些并不完全等同于天主真正的美德。 阿奎那的伦理学是根基于他所谓“行为的第一原则”之上的。在《神学大全》中他这样解释道：美德代表了一些权力的运用。虽然人们是以结果来评价一件行动的是非，然而权力的结果只是行动而已。因此如果说权力是完美的，这也必须要取决于其行动才行。 阿奎那将审慎、节制、正义、以及坚忍列为人类的四大美德。这四大美德都是自然而与生俱来的，而且它们之间是互相连结的。不过，阿奎那也指出三大神学上的美德：信仰、希望、以及慈善。这三大神学美德是超自然的，而且在他们的目标也与其他美德不同：天主 神学美德的目标是天主本身，天主是所有事物的尽头，超越了我们的理性所能取得的知识。在另一方面，智慧和道德的目标则可以为人类理性所理解。神学美德也因此与道德和智慧相当不同。 除此之外，阿奎那将法则分为四大项：永恒的、自然的、人类的、和神授的。永恒的法是天主治理所有生物的根据，自然的法是人类在永恒法则中的“参与”部分、并且可以透过理性得知。自然法也是根基于他的“行为的第一原则”上：…所有法的基本原则是：美德要被促展并行使、邪恶要被避免。所有其他自然法的原则都是根基于此。 而生存和繁殖的欲望则被阿奎那视为是基本（自然的）人类价值观的基础，所有人类的价值观都是由此衍生。人类的法则是属于实际法，只能套用至人类。而自然法则可以套用至政府和社会上。神授法则是天主透过经籍给予的启示。 阿奎那否认人类对于动物负有任何慈善的责任，因为动物并不属于人类，否则以它们为食也是非法的了。不过这并不表示我们有权利虐待它们，因为“残忍的习惯可能会影响我们对待其他人类的方式。” 阿奎那认为神学是一种科学，以文字记载的经籍和教会传统作为学术的基本资料。而这些基本资料则是来自于天主在漫长历史中给予人类的启示。信仰和理性虽然是不同的、但却是互相关联的，这两者是研究神学资料的主要工具。阿奎那相信这两者是研究神学所不可或缺的，更确实的说，若要了解有关天主的知识，信仰和理性的交叉点是必须的。阿奎那混合了希腊哲学和基督教的原则，主张应该理性的思考并研究自然，就如同研究天主启示的方法一样。依据阿奎那的说法，天主透过自然给予人类启示，也因此研究自然便是研究天主。而神学的最终目标，在阿奎那来看，便是要运用理性以理解有关天主的真相，并且透过真相获得最终的救赎。 阿奎那认为天主的存在并非可以不证自明的，但却也不是无法证明的。在《神学大全》中他提出了证明天主存在的五个证据，这个理论又常被称为“圣多玛斯的五路论证”（Quinque viae）。 在讨论到天主的本质时，阿奎那认为证明天主的最好方法，便是先排除那些不可能是天主的东西，这个方法又常被称为否定神学。他提出了五个天主可能拥有的属性：天主是简单的，并没有各种组成的部位，例如身体或灵魂、或者物质和形式。 天主是完美的、毫无破绽的。亦即，天主与其他事物的差异便在于完美无瑕这个特征上。 天主是无限的。亦即，天主并没有如其他事物一般有着实体上的、智慧上的、或情绪上的限制。但这个无限与体积或数量上的无限并不相同。 天主是永远不变的，天主的本质和特征是无法改变的。 天主是一致的，天主自己并没有多样的特征存在。天主的一致性本质就如同天主的存在一般。如阿奎那所说的：“‘天主存在’这段命题必然是真的，其主题和结论皆为如此。” 阿奎那的这个证明方式也是来自于其他许多之前的思想家，如犹太哲学家迈蒙尼德（Maimonides）。 阿奎那主张天主是完美又完整的，而且也可以以三位一体概念完整解释。这三个不同的位格（圣父、圣子、圣神）由他们与天主的联系所构成一体。圣父借由自我意识的联系产生圣子，而圣父和圣子接着又产生永恒的圣神，圣神“拥有神授的爱戴天主、爱戴圣天父的本质。” 三位一体的存在并不与现实世界分割，相反的，三位一体的存在便是用于传递天主的启示以及美德给人类。而这种传递则是透过化身而成的耶稣基督以及透过内心的圣神（三位一体本身的精髓），并且由那些有被天主救赎经验的人所进行。 在《神学大全》里，阿奎那也讨论到了耶稣基督，他首先讲述了圣经里亚当和厄娃的故事，并且描述人类原罪的负面结果。耶稣基督化身的目的是为了恢复人类的本质，协助人类移除他们身上“原罪的污染”。“神圣的智慧认为天主应该化身为人，以这个单一而相同的化身改变人们并且提供救赎。” 阿奎那也批评了当时许多对耶稣基督抱持不同观点的历史神学家。在回复异端Photinus时，阿奎那指出耶稣是真的出自神授的，而不只是一个凡人。另一个异端学说领袖聂斯脱里认为天主只不过是寄居了耶稣的肉身，阿奎那则回复道天主的完整乃是耶稣的存在所不可或缺的一部分。不过，阿奎那也曾主张耶稣具有一个真正的（理性的）人类灵魂。这个说法使得耶稣有了双重的本质，也使阿奎那与阿利乌的理论产生矛盾。阿奎那也反驳了欧迪奇所提出的双重本质在化身耶稣结束后依然存在的主张。阿奎那认为这两个本质是同时存在的，但在同一个人类躯体里却是可以清楚辨别的，这个说法也与摩尼等人的理论产生差异。 简而言之，“基督有一个与我们相同本质的真实躯体、一个真实的理性灵魂，但除此之外还多出了完美的神性。”也因此，耶稣基督是统一的（三位一体）、但也可以是多重的（两个本质、肉身和神性的理论）。 在阿奎那来看，人类存在的目标是要与天主结合并且建立永恒的连结。更具体的说，这个目标可以透过“乐福直观”（beatific vision）达成，乐福直观代表的是当人了解到天主的本质，因而获得了完美、无止尽的幸福的境界。这个境界是在死后才能达成的，是由天主给予那些在世时透过耶稣基督教诲而获得了救赎和赎罪的人的礼物。 这个最终的目标也与人在世时的作为有关。阿奎那指出个人的意志必须被指挥朝向正确的方向，例如慈善、和平、以及神圣，他认为这是达成幸福的途径。阿奎那以幸福的观念作为他有关道德生活的理论的轴心。意志与目标在本质上是互相联系的，因为“意志的正直可以指挥人类正确的走向最后的目标（乐福直观境界）”。那些真正试图了解并发现天主的人也必然会爱慕天主所爱慕之事物，这样的爱慕则需要人在每个行为的选择上坚持贯彻道德并承受结果。 阿奎那用基督教神学重新阐释了亚里士多德的政治哲学，从而确立了亚里士多德哲学在基督教世界的地位。因此他也被称为“最著名的亚里士多德主义者”。 阿奎那认为最好的制度不是亚里士多德认为的是人或哲学指导的实践理性产物，而是天主的同义语，通过基督的救世在任何时候都是现实并可能的。他的这一观点对西方的影响一直延续到现在，体现在西方人对法律所持的敬畏态度。 此外，阿奎那第一次将亚里士多德的《政治学》和《伦理学》译成拉丁文，并且评注了亚里士多德所有的主要论文，论证了道德与政治分界的可能性，其思想影响到了后来的宗教改革和政教分离。 在法学上，阿奎那则被认为是“西方世界中自然法理论的经典倡导者”，对后世的自然法学派和宪政革命都有深远影响。 许多现代的伦理学家，包括天主教徒或非天主教徒在内，在最近以来开始主张阿奎那的美德伦理概念可能可以用作取代密尔的功利主义学派。阿奎那在有关行为意图的理论具有很大的影响力。 值得注意的是阿奎那的美学理论，尤其是“明白”（claritas）的概念，极大的影响了现代作家詹姆斯·乔伊斯的文学风格，乔伊斯赞美阿奎那是西方哲学里排名第二的哲学家，仅次于亚里士多德。阿奎那的美学概念的影响也可以在意大利符号学家翁贝托·埃可的作品里观察到，埃可也写了一篇有关阿奎那的美学概念的论文。 数个世纪以来有许多阿奎那的传记被出版，其中最知名的是由却斯特顿写成。 《哲学大全》 《神学大全》

乔治·布拉克的人物生平

乔治·布拉克(Georges Braque，1882—1963)，法国立体主义绘画大师，1882年生于塞纳河畔的阿让特伊。他的父亲是位房地产经纪人。1893年，布拉克全家移居勒阿弗尔，他一边在父亲开的油画店作学徒，一边在勒阿弗尔美术学院学习，1902年，他进入巴黎美术学校，受到博纳的指导，后又转入安贝尔学院。他于1904年创办了自己的画室。1905年在参观了秋季沙龙之后，他对野兽派绘画产生浓厚兴趣，遂在以后两年中参加了野兽派绘画运动。不过，他的作品却以其“安祥如歌一样”的基调，与那种色彩强烈、笔法奔放而令人兴奋的地道的野兽派作品风格迥异。之后遇到了对他的艺术起了关键作用的毕加索，这两位伟大画家的协作史也就是立体主义的早期发展史。直到1914年，他们俩亲密合作，创造出自“文艺复兴”发明透视法以来的最具革命性的视觉艺术风格。在生命的最后几年，他创作了两组惊世骇俗的系列作品，即《画室》和《黑鸟》，终被尊崇为20世纪的法国绘画大师。对其早期绘画影响最大的是塞尚和毕加索。他抛弃了印象主义和当时富于装饰性曲线的野兽派风格，减少了过度的色彩，以追求横贯整个画面结构的最大紧凑性。他对立体主义运动早期的大多数重要的技法“发明”都作过贡献，第一个在画面上使用了文字和油彩刷，引进了模仿木纹和大理石纹的过渡法。在颜料里掺进沙子和其它成分以产生各种肌理效果，最后又发明了贴纸法。在材料技法试验上花费了极大的精力。他被公认为本世纪最重要、最具革新精神的静物画家 。布拉克对20世纪西方现代派艺术的影响力是很大的。毕加索把他和詹姆斯·乔伊斯并列，称他们是当代“两个最费人猜疑却又人人都能了解的人”。

百度百科能添加 乔伊斯兼卡夫卡 的资料么？ 悬赏15我只有15了这是我的全部~！

我认为不是这个人叫“乔伊斯兼卡夫卡”，而是“乔伊斯”和“卡夫卡”的意思。
并且百度百科中已有对这两人的各自百科，我个人认为不用再次建百度百科。
谢谢

谁敢说自己读懂了乔伊斯和卡夫卡

不敢
我们只能说
只看到冰山一角，而不是全部

王小波的人物影响

从九十年代开始，“王小波热”一直还在持续着，曾经有句话广为流传，“男生不可不读王小波，女生不可不读周国平”。曾经有很多文化名人都被看作是文化热潮，比如周国平、余秋雨、韩寒等，但到了今天他们都已经走下神坛，光环不再。而唯有王小波依然被人们所欣赏，且拥有大量的年轻读者，他在人们心中好像从来都没有老去。 他的大众形象的形成，一方面是由于其作品具有鲜明特点的叙事风格，另一方面则是他与李银河的情感生活，尤其是那本《爱你就像爱生命》的情书集，甚至已经成为了很多人心中对于理想爱情的想象。 从这个层面来看，王小波已经不仅仅是一个作家，而更像是个“精神符号”。你很难用具体的词语来将之概括出来，它似乎是个暗号，只要你读过王小波的书，你就能知道那是什么。有人称王小波为“20世纪文坛的最美收获”，言外之意就是在说王小波是一个“异类”。 其实王小波的个人经历是十分具有时代特征的，他出生于上世纪50年代，他出生时正赶上他父亲被错划为“阶级异己分子”的时候。1968 年，16 岁的王小波赶上了文化大革命，他到云南上山下乡，这段经历也在之后成了《黄金时代》的写作背景。 和其他同时代的作家一样，王小波的小说中也在描写那个特殊的时段，但是和《活着》、《生死疲劳》等残酷厚重不同，王小波的视角显得有些特别。如果说传统作家是现实主义，他们用个体的生命来书写宏大时代，那么王小波则是超现实主义，他用荒诞和黑色幽默来书写个体的生命。 在某种程度上，王小波是被看作是一个启蒙者的角色，在传统文化中，写作是“文以载道”的，人们是活在某种沉重的束缚中的，即便是五四运动所强调的依旧是救国，且被打上了浓厚的说教色彩。 或者更准确的说，王小波从来都不想将自己当成是所谓的“导师”，他所表现的是个体如何生活的有趣和自由。这在整个中国文化领域的确是极其少见的，但是从上世纪九十年代至今，对于个体价值的追寻正在逐渐成为一种刚需。人们越来越无法接受被安排和设定的生活，他们希望在生活中获取乐趣。 扩展资料： 王小波的人物评价： 小波在创作中，始终以一个“观察家”的姿态关注社会普通民众面临的问题。这与他的生活有关，也与他朴素的价值观有关。因此，在他的小说中， 经常可以看到普通人琐碎的故事，但故事背后却饱含了他对生活和生命的独特理解。 小波小说的语言是朴实无华的，没有矫揉造作，这种所谓的“技法”是难能可贵的。当然我认识的小波，在这一年收获颇多，不仅在小说创作上，也在诗歌和散文上，他的勤奋和努力换取了大众的认可。 小波的文字涉猎了小说、诗歌、和散文，但以小说居多，也以小说见长。他关注这个时代，关注现实生活，并不是那种为写文字而造文字的人，他文字里透露出的感情是真挚的，感人的。 对于王小波的评价，一直以来都有两种不同的极端。一部分人对他推崇备至，将他推高到一个不可思议的位置。而另一部分人觉得他的作品更像是痞子文学，有点儿嬉皮士的意思，一向被自命正统的人们所不喜欢。 参考资料来源：百度百科—王小波

王小波是怎么死的

王小波是病逝的。王小波（1952-1997），中国当代学者、作家。代表作品有《黄金时代》、《白银时代》、《青铜时代》、《黑铁时代》等。1952年5月13日，王小波出生于北京。他先后当过知青、民办教师、工人。 1978年考入中国人民大学，1980年王小波与李银河结婚，同年发表处女作《地久天长》。1984年赴美匹兹堡大学东亚研究中心求学，2年后获得硕士学位。在美留学期间，游历了美国各地，并利用1986年暑假游历了西欧诸国。1988年回国，先后在北京大学，中国人民大学任教。 1992年9月辞去教职，做自由撰稿人。他的唯一一部电影剧本《东宫西宫》获阿根廷国际电影节最佳编剧奖，并且入围1997年戛纳国际电影节。1997年4月11日病逝于北京，年仅45岁。 扩展资料: 王小波的《白银时代》、《黑铁时代》， 这些反乌托邦小说都凸显出作家对国人生存状态的关怀。张扬人的价值，人的尊严以及人的自然本性的人本主义思想。人权意识已经成为世界性问题。反乌托邦小说所揭示的正是“个人”的危机。无论《白银时代》， 还是《黑铁时代》，主流群体中的每个人都已失去了一个个体的地位， 处于一种被奴役的地位。 人性在这个特殊的时代中遭遇前所未有的抑制，这是极权， 是那种被置于至高无上的绝对权力造成的。王小波以这个文革这个特殊的时代为突破口揭示出了 民族传统文化中存在的荒谬的生存体验， 作者对这段荒唐历史进行了反思与批判。 其作品中的理性与知识的现实意义。理性不仅是王小波思想以及人生哲学的核心，也是他的性格特点。他本是个欣赏逻辑学、数学、科学的人，终身追求着理性与知识。这 可以从《有关“错误的故事”》、《科学与邪道》、《科学的美好》、《对待知识的态度》等杂文了解到王小波的思想观点。 王小波把文革时期作为其作品的时代背景，这与他崇拜理性有着密切的关系。传统文化以道德为宗旨，从道德价值的角度来剖析世界。这种看法当然有着它先进性的一方面，然而这种看法 认为是片面的，而且是有害的 参考资料:百度百科-王小波

王小波与卡夫卡的比较？

王小波对卡夫卡的评价：卡夫卡虽然抑郁，但他的抑郁里没有自恋的成分———他说，每个障碍都能克服我。他的问题是悲观绝望。（参考《沉默的大多数》）
请问你指的比较是哪方面的比较。你是不是看了百科上说他被誉为中国的乔伊斯兼卡夫卡。
我也不是很懂这些，就随便说两句
卡夫卡对自己的描述，相信你也看过他的那些日记书信了，充满了陌生，孤独，苦闷和绝望，似乎从来没有乐观过。
王小波则相对乐观一些，至少他还有一个幸福的家庭。
卡夫卡并不关心政治事件。
王小波则关心，他甚至关心电影的发展和内容。
卡夫卡的写作手法，文学语言象征意义很强，很多如迷一般难以理解。
王小波的大部分都很好理解。
他们之间的相同之处 就是见识都很独到，超越了时代。